Woher kommen sie? – IndieWire – Im Voraus

Der Zweite Weltkrieg ist ein Thema, auf das Filmemacher jedes Jahr zurückkommen. Allein im Jahr 2023 haben wir gesehen, wie die amerikanische Heimatfront in „Oppenheimer“ auf globaler Ebene angegangen wurde, wie der europäische Widerstand in „All The Light We Cannot See“, „A Small Light“ und „Transatlantic“ niedergestreckt wurde, und wir sind darauf eingegangen Aktion. – eine völlige Katharsis einer Welle von Nazi-Morden in „Sisu“, und ich habe den Horror der Vernichtungslager in „The Area of Interest“ gehört, sogar gesehen.

Auch neuere Serien stellen diese Ära wieder her, darunter Tom Hanks und Steven Spielbergs dritter Teil ihres Triumvirats aus Fernseh-Miniserien über die amerikanischen Kriegsanstrengungen, „Masters of the Air“, sowie die Rückkehr von Baz Lurhman, Hugh Jackman und Nicole Kidman Erwecken Sie in „Faraway Downs“ das radikale Melodram des Zweiten Weltkriegs zum Leben. Ganz zu schweigen von Serien mit mehreren Staffeln, wie dem kürzlich abgeschlossenen „Rogue Heroes“ oder der kommenden letzten Staffel von „A League of Their Own“, die in den 1940er Jahren mehr als eine Kampagne umfassen.

Dies stellt ein anhaltendes filmisches Interesse am Zweiten Weltkrieg dar, das IndieWiree neugierig machte: Wo leben all die Nazi-Uniformen und niedlichen Widerstandsmützen, wenn wir nicht gerade den Blitzkrieg in ganz Europa dramatisieren? Wie viel Individualisierung sollten unterschiedliche Projekte erreichen und was ist auf unterschiedlichen Budgetebenen möglich? Ist der Kauf von Vintage-Zivilkostümen noch sinnvoll, was darauf hindeuten könnte, dass Hollywoods Faszination für die 1940er Jahre eine direkte Widerspiegelung des kulturellen Widerstands dieser Ära in unserem eigenen modernen ästhetischen Empfinden ist?

Deshalb haben wir uns an einige Kostümbildner gewandt und uns von ihren damaligen Erfahrungen als Designer erzählt. Fast jeder, mit dem wir gesprochen haben, arbeitete an mehreren Shows und Filmen, die während des Zweiten Weltkriegs spielten. Andrea Flesch, Kostümdesignerin für „All The Light We Cannot See“, gewann die besondere Auszeichnung für die Regie von sechs Filmen, zwei Kurzfilmen und zwei Fernsehshows, die alle im Schatten des Krieges spielten. Aber selbst Ellen Mirojick, deren Arbeit an „Oppenheimer“ ihr erster Ausflug in diese besondere Zeit ist, stellte fest, dass das Interesse so groß ist, dass Designer bei der Suche nach Kostümen sehr kreativ werden müssen – es gibt in den Vereinigten Staaten nicht genügend Verleihmöglichkeiten . Kostümhäuser schließen sich zusammen, wenn mehrere Filme und Fernsehserien gedreht werden. „Sisu“-Kostümdesignerin Anna Vilppunen bestätigte, dass Kostümdesigner selbst sich ständig fragen müssen, woher Kostüme aus dem Zweiten Weltkrieg kommen.

Die Suche nach WWII-tauglichen Kostümen

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Die große Colleen Atwood, deren viertes Buch über diese Zeit „Masters of the Air“ ist, stellte fest, dass das Ausmaß des Krieges eine Herausforderung sein kann. Es sollte ein ganzes Korps aus Fliegern, Soldaten aus vier verschiedenen Ländern (USA, Vereinigtes Königreich, Deutschland und Russland), Zivilisten und ein ganzes Lager voller Kriegsgefangener stellen. „Die größte Herausforderung bestand darin, die Anzahl der Kostüme zu schaffen, die wir für die Show brauchten“, sagte Atwood gegenüber IndieWire.

Während es viele Kostümhäuser gibt, die Kostüme aus dem Zweiten Weltkrieg mieten können, wird ein Designer letztendlich nach Stücken suchen oder diese entwerfen, die wirklich die spezifische Geschichte widerspiegeln, die er erzählt. Andrea Flesch schätzte, dass sie für etwa 10 % der Stücke in „All The Light We Cannot See“ nur Kostümhäuser nutzte und Stücke von Angels Costume, Cosprop in London, Perris Costume in Madrid und Euro Costumes in Paris verwendete. In den Vereinigten Staaten hat Colleen Atwood erfolgreich Heldenkostüme, CRC sowie östliche und westliche Kostüme für Uniformen verwendet.

Eine andere Zeit für Menschen jeder Größe

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Aber selbst wenn es einen großen Vorrat an Kostümen zum Ausleihen gibt, gibt es eine hinterhältige Herausforderung, die dazu führen kann, dass sie weniger nützlich sind, als sie eigentlich sein könnten. „Ich muss sagen, dass sich die menschlichen Körper in den 40er-Jahren stark von den heutigen menschlichen Körpern unterschieden“, sagte Trayce Gigi Field, Kostümbildnerin für „A League of Their Own“. „Daher passen Kleidung und Schuhe unterschiedlich. Es war selten, dass es für Männer Schuhgröße 14 gab. Menschen sind heutzutage einfach anders gebaut. Atwood fügte hinzu, dass die Herausforderung riesig sei. „Man muss sich um alles kümmern, von Unterwäsche bis zu Schuhen, von Zivilisten bis hin zu Uniformen“, sagte Atwood.

Die Homerun-Option

Es gibt ein zuverlässiges Grundnahrungsmittel, von dem mehrere Kostümdesigner sagten, dass es ziemlich leicht zu finden sei, und das macht Sinn, weil es zu den markantesten und langlebigsten gehörte, die diese Ära überdauert haben: Hüte und Schmuck. Die „Transatlantic“-Kostümdesignerin Justine Seymour betonte: „Die vielen Hüte, die in dieser Ära getragen wurden, sind auch heute noch beliebt.“ »

Aber trotz der zahlreichen Hutoptionen musste Trayce Gigi Field Baseballmützen und Uniformen für „eine eigene Liga“-Teams entwerfen, die den Strapazen des Schießens standhalten konnten. Das ist an sich schon genug Arbeit, aber Field war wirklich darauf bedacht, die Stücke zu bewahren, die sie finden konnte. „Die meisten Stücke, die wir für die Show verwendet haben, gibt es schon seit fast 90 Jahren und wir müssen sehr sorgfältig mit ihnen umgehen. Der Stoff kann zerbrechlich sein und leicht beschädigt werden. „Jedes Stück ist kostbar“, sagte Field.

Die Zeit bewahren

Die Konservierung ist eine große und verbindende Herausforderung für alle Film- und Fernsehprojekte, die in der Zeit des Zweiten Weltkriegs spielen. „In Finnland gibt es ein Sprichwort: ‚Es handelt sich nicht um eine erneuerbare natürliche Ressource‘, und ich denke, jeder sollte verstehen, dass die echte Münze die letzte ihrer Art sein könnte“, sagte Vilppunen. „Wenn also während der Dreharbeiten zu einem Film etwas Authentisches und Einzigartiges zerstört wird, können wir es nicht zurückbekommen. Deshalb sollten wir über ein Budget verfügen, um Nachbildungen anzufertigen und diese gegebenenfalls zu zerstören.

Seymour stimmte zu, dass „die schönen historischen Kostüme zu schützen und gleichzeitig der Erzählung treu zu bleiben“ der heikle Balanceakt ist, den Kostümbildner, die an Projekten aus dem Zweiten Weltkrieg arbeiten, schaffen müssen.

Die innere und äußere Front

OPPENHEIMER, Drehbuch und Regie: Christopher Nolan

Aber manchmal ist es möglich, sie zu umgehen. Mirojnick betonte, dass die Arbeit mit echten Stoffen aus dieser Zeit erhebliche Herausforderungen mit sich bringt und je nach Umfang des Projekts unerschwinglich sein kann. „Es gibt Kostüme, die von Motten zerfressen sind und so oft für so viele Filme adaptiert wurden, dass sie unbrauchbar sind. Wenn Sie Flicken, Weben oder notwendige Reparaturen durchführen, ist es wahrscheinlich, dass das Kleidungsstück dennoch auseinanderfällt. Die Originalkleidung ist Jahrzehnte alt. Es ist ein ständiger Verschleiß“, sagte Mirojnick. Dies ist neben der Größe der Kleidung, die alle Arbeiter und Wissenschaftler, die J. Robert Oppenheimer nach Los Alamos lockte, anzogen, ein Hauptgrund dafür, dass sie mehr als die Hälfte ihrer Kostüme durch die Herstellung von Kleidung von Grund auf anfertigte.

Das Problem der Erhaltung historischer Kleidung mag bestehen bleiben, die Vintage-Optionen variieren jedoch je nach Region. Seymour fand viele der Vintage-Stücke für „Transatlantic“ beim Einkaufen in Paris, wo „sie alle in sehr gutem Bestand waren“. Am Ende entwarf sie nur etwa 20 Prozent der Kostüme.

Vilppunen bestätigte, dass Kostümhäuser zwar noch nur ein Teil des Prozesses seien, es aber in ganz Europa Optionen gebe. „ [On ‘Sisu’] Ich habe Hero Collection in Polen sowie bei Yle und TV2 in Finnland verwendet. Ich habe auch Repliken aus ganz Europa bestellt. In früheren Projekten habe ich Kostümverleih wie Theaterkunst in Berlin und Peris Kostüme in Madrid genutzt. Sie verfügen über das Wissen und eine große Menge verschiedener Kriegsuniformen“, sagte Vilppunen.

Es gibt immer eine Randsache

Vilppunens Erfahrungen in Finnland hätten jedoch unterschiedlicher nicht sein können. „Wir haben hier in Finnland nur sehr begrenzte Quellen, um über authentische Kostüme aus dieser Zeit zu sprechen“, sagte Vilppunen. „In Schweden gibt es viel mehr authentische Kleidung, die in gutem Zustand erhalten ist, weshalb ich oft ihre Kostümverleihe – Independent Kostym, Göteborgs Kostymforråd zum Beispiel – und ihre Vintage-Läden besuche. »

Natürlich war Schweden während des Krieges nie eine Front und Finnland schon, daher ist es verständlich, dass weniger Uniformen überlebt haben. Doch Uniformen stellen für Kampffilme aus dem Zweiten Weltkrieg eine besondere Herausforderung dar, da sie während einer Actionszene oft unkenntlich gemacht werden müssen. „Von Anfang an war klar, dass ich alle Charaktere der Hauptfigur Aatami Korpi erschaffen musste. [Jorma Tommila] „Kostüme, weil wir so viele Wiederholungen der Kleidung brauchten“, sagte Vilppunen. „Viele Kriegsuniformen sollten im Laufe der Geschichte zerstört werden, daher konnten wir sie nicht mieten. Stattdessen habe ich Nachbauten aus Deutschland und Spanien bestellt.

Krieg ist sowohl Vergangenheit als auch Gegenwart

Unabhängig davon, woher die Kostüme kommen, besteht neben den logistischen Herausforderungen, sie während der Dreharbeiten zu pflegen, auch die Herausforderung, eine bestimmte Geschichte zu erzählen. „Aus persönlicher Sicht denke ich, dass die größte Herausforderung die Genauigkeit ist“, sagte Field. „Ich bemühe mich, dass jedes Stück historisch korrekt ist, aber im Laufe der Geschichte gab es immer Menschen, die ihren eigenen Sinn für Stil hatten, und ich möchte auch diese Realität einbeziehen. Es ist so wichtig, dass es authentisch aussieht! »

Es ist schwierig, ein Gleichgewicht zwischen persönlichem Stil, historischer Genauigkeit und den Beziehungen zwischen den Charakteren zu finden, die die Kostüme suggerieren sollen. Trotz der großen Vielfalt an Kostümansätzen und -optionen muss jedes Projekt einen anderen Ansatz verfolgen. Es gibt vielleicht nur eines, das die verschiedenen Filme und Serien über den Zweiten Weltkrieg eint: „Angst ist Teil dieser Zeit“, sagte Mirojnick.