Staffelfinale von New Look: Interview mit Todd A. Kessler

Da die gesamte Staffel jetzt auf Apple TV+ gestreamt wird, sprach Indiewire mit Kessler über die Show, ihre überraschende kritische Reaktion und darüber, was zukünftige Staffeln bereithalten könnten.

IndieWire: „The New Look“ ist ein geniales Trojanisches Pferd: Die Leute erwarten vielleicht einen schaumigen Blick auf die Haute Couture, aber wir betreten eine Show, in der es um die Anstrengungen geht, die die Leute zu tun bereit sind, um zu überleben. Gab es einen Widerstand gegen eine Serie namens „The New Look“, in der diese ikonischen Kleidungsstücke bis zum Schluss nicht enthalten waren?

Todd A. Kessler: Nein, es gab eigentlich keine Perspektive. Die Show hat für mich begonnen [after] Als ich 1997 einen Artikel zum 50-jährigen Jubiläum von Christian Dior las, wurde mir klar, dass ich zwar den Namen Dior kannte, aber nichts über die Person oder den Kontext wusste. Und so fing es für mich mit der Person und dem Kontext an, dem Zweiten Weltkrieg und dieser Vorstellung von sicherlich dem bisher dunkelsten Moment des 20. Jahrhunderts und vielleicht einem der dunkelsten Momente überhaupt. Und daraus entstand dieser Überlebensgeist und die Art und Weise, wie Kreativität den Weg ebnete und den Wunsch weckte, wieder zu leben. Alles Dinge, die gegen Ende der Saison sind. Die Show soll mehr als eine Staffel dauern, wenn genügend Leute sie sehen und sie ein Erfolg für Apple ist. Aber die erste Saison bringt uns an den Anfang von Diors Erfolg. Diese erste Staffel wird also von Natur aus sozusagen den Kontext decken und dem Publikum klar machen, dass dies nicht oberflächlich ist.

Wir haben vorhin über Glenn Close gesprochen. Als ich ihr die Drehbücher gab, sagte sie, ihr sei klar geworden, dass sie Couture in gewisser Weise immer als oberflächlich abgetan hatte. Und hatte keine Ahnung, woher es für Designer wie das kam. Alle diese Menschen haben diesen Krieg gemeinsam durchlebt.

Es ist verrückt, dass all diese ikonischen französischen Designer der Mid-Century-Mode – Dior, Balenciaga, Balmain — Alle haben bei Lelong zusammengearbeitet, und alle ihre Arbeiten sind so radikal unterschiedlich.

Und das war eine Sache in der vierten Folge, mit dem Théâtre de la Mode, wo sie Entwürfe für die Puppen machten. Das Schöne daran ist, dass es nicht genug Stoff für alle gibt, um eine Kollektion zu haben, und sie sich zusammenschließen und diese außergewöhnlichen Kleider im Miniaturformat herstellen, um Couture zu retten, die für mich wirklich sehr emotional ist. Menschen, die Freunde sind, aber es gibt auch einen großen Wettbewerb zwischen ihnen, aber sie kommen alle zusammen, um es zu schaffen.

„Der neue Look“Apple TV+

Als das Publikum diese Sequenz und Handlung sah, wagte es fast, es abzulehnen. Und wenn Sie die letzten Aufnahmen der fertigen Produkte sehen, wird Ihnen klar, dass es auf die Kunst und auf die Details ankommt. Und Kreativität ist das, was uns weiterbringen wird. Es war eine willkommene Erinnerung.

Eines der interessanten Dinge an der kritischen Reaktion ist, dass die Leute entweder mehr Mode wollen, oder dass sie wollen, dass ich als Designer komme und ihnen sage, wer ein Held und wer ein Bösewicht ist. Es ist ihnen unangenehm [being asked] Die Charaktere als Menschen zu erleben, und man kann seine eigenen Entscheidungen treffen und sich hoffentlich in die Lage dieser Menschen versetzen und sagen: „Na, was hätte ich getan?“ Du versuchst nur zu überleben. Aber es bereitet einigen Mitgliedern der Öffentlichkeit großes Unbehagen, und einigen Kritikern, glaube ich, auch sehr Unbehagen. Dass man am Ende einer Episode ein bestimmtes Gefühl und am Ende einer anderen Episode ein anderes Gefühl für die Entscheidungen haben kann, die Menschen treffen.

Haben sie noch nie einen „Schaden“ gesehen? Sie bezeichnen niemanden als Helden oder Bösewicht.

RECHTS. RECHTS. Aber es war auch außergewöhnlich, in Paris zu drehen, und die Kostümbildnerin Karen Serreau, die Produktionsdesignerin Anne Seibel und viele Menschen hatten Eltern, die in die Lager geschickt wurden. Der Schöpfer der Produktion hatte ein Foto von ihrer Mutter, als sie ein junges Mädchen war, und es war am Tag bevor sie aus Paris floh, und die Mutter und ihre Schwester sind glücklich, aber man kann in den Gesichtern der Eltern sehen, dass sie wissen, dass sie es tun wird vielleicht nie wieder nach Paris zurückkehren. Einfach dieses Gefühl der persönlichen Verbindung zur Geschichte. Nicht so lange her. Es war wirklich schön zu versuchen, diese Ära in Paris nachzubilden.

Und Sie werden nicht unter Druck gesetzt, dies zu tun! Wir haben über komplizierte Charaktere gesprochen, und niemand ist ein echter Bösewicht, und niemand ist ein echter Held. Und ich bin fasziniert von der Gratwanderung, die Sie und Juliette Binoche mit Chanel vollziehen. Du hast nicht unbedingt Mitleid, aber du verstehst. Wie war es, dieses Gleichgewicht zu finden?

Ich habe sieben Jahre lang für die Serie recherchiert und alles gelesen, was ich über Chanel finden konnte, und Juliette hat viel selbst recherchiert und viele der gleichen Dinge gelesen, aber es gibt auch Texte, die nur auf Französisch sind. Und wir wissen mehr über seine Kindheit, als man in der ersten Staffel sieht; In späteren Staffeln werden wir Chanel als jüngere Person sehen und mehr darüber erfahren, wie sie zu dieser Pionierin und jemandem wurde, die ihr Unternehmen zu einer Zeit gründete, als es für Frauen in Frankreich illegal war, Bankkonten zu haben. Sie war Waise, ihre Mutter starb und ihr Vater brachte sie in ein Kloster und ließ sie dort zurück, als sie 10 Jahre alt war. Und die Ästhetik des Klosters beeinflusste seine Entwürfe und versuchte auch, Frauen zu befreien und aus der Welt zu nehmen. Korsett und kreieren Sie modernere Kleidung. Das ist in den 20er und 30er Jahren. Und dann kommt Dior und steckt sie wieder in ein Korsett und macht sie zu Schönheitsobjekten, und die Kleider sind so schwer, dass sie nicht einmal laufen können.

Und Chanel hat diese ikonische Aussage über Dior: Er kleidet Frauen nicht ein, er vertieft sie.

Das Gefühl war also: Sie versucht zu überleben und [then] seine Beziehung zu Männern und zur Macht und was es bedeutet, in dieser Welt zu funktionieren. Es war also nicht unbedingt schwierig, sich in Chanel hineinzuversetzen, sondern zwei Aspekte von ihr für sich zu behalten. Das erste ist, wissen Sie, die Nazis sind Bösewichte. Wir erzählen keine nuancierte Geschichte über die Nazis, die keine Unterdrücker waren, sondern über seine Beziehung zu dieser Macht. Um zu verstehen, was das bedeutet. In der ersten Folge brachte Spatz sie in eine Wohnung, in der Juden lebten, und sagte zu ihr: „Du kannst in diese Wohnung mitnehmen, was du willst.“ Und das Gefühl ist: „Wird sie gerade getestet?“ Wirst du mit der Kraft kommen? Wirst du der Macht standhalten? Sie möchten vielleicht, dass sie nichts nimmt, aber sie möchte ihr eigenes Überleben. Und sie könnte leicht in ein Lager geschickt werden. Die Willkür darüber, wer verhaftet und in die Lager geschickt wurde. Also versuchte er, der Sache auf den Grund zu gehen und Chanel als eine lebendige, atmende Person darzustellen. Selbst wenn sie Kleidung mit Etiketten kreiert, sollten wir sie nicht mit einem Etikett versehen.

Coco Chanel (Juliette Binoche) und Arletty (Josephine de la Baume) in „The New Look“Apple TV+

Und ich war hocherfreut, dass der französische Filmstar Arletty eine Figur war, und ich durfte seinen sehr berühmten Satz über seine Beziehung zu einem Deutschen sagen: „Mein Herz gehört vielleicht zu Frankreich, aber mein Arsch ist international.“ » Und dann, am Ende dieser Episode, sieht man, wie sie sich wegen dieser Beziehung den Kopf rasieren lässt, und Chanel macht darauf aufmerksam – was nicht oft zur Sprache kommt –, dass es Frauen sind, die dafür bestraft werden, dass sie mit Nazis verkehren. Und plötzlich bekommt man einen neuen Einblick in das, was Chanel in diesem Moment erlebt hat.

Und es gibt einen Moment, in dem Arletty Chanel erzählt, dass sie sich verliebt hat. Es war ein Nazi oder ein Deutscher, aber sie verliebte sich. Und es ist auch ihr Leben, wissen Sie? Was die Leute nicht wirklich begreifen, und das habe ich auch nicht verstanden, bis ich beigetreten bin, ist, dass die Besetzung von Paris durch die Nazis vier Jahre dauerte. Und es ist nicht so, dass die Franzosen zwei Jahre später sagen: „Oh, wissen Sie, wir haben nur noch einen, was?“ Noch zwei Jahre? Man trifft also jemanden und verliebt sich. Ich meine, es ist dein Leben.

Und was an Arlettys Kopfrasur auch interessant ist, ist, dass ich viel recherchiert habe, und es gibt viele Untersuchungen, die besagen, dass ihr der Kopf rasiert wurde, und dann scheint es ein bisschen revisionistische Geschichte zu geben, in der es heißt: „Nein, nein, Sie hat sich nicht den Kopf rasiert. Als wir die Show machten, kamen viele Franzosen auf mich zu: „Aber du weißt ja, dass Arletty sich nicht den Kopf rasiert hat. » Also klammern sie sich immer noch an diese andere Geschichte. Ich meine, es ist dokumentiert. Aber es ist faszinierend zu sehen, was Menschen über ihre Identität behalten.

Nun, ich hoffe, dass es noch viele weitere Staffeln geben wird, und ich hoffe, dass in einer dieser Staffeln Katharine Hepburn als Coco Chanel am Broadway zu sehen sein wird.

Nun, es ist eine sehr gute Geschichte, weil [Chanel] angeboten, die Kostüme für die Show selbst anzufertigen. Und sie sagten: „Wir wollen nicht, dass du die Kostüme machst.“ »Und dann war sie entsetzt, dass Katharine Hepburn sie spielte. Ich meine, es ist fast wie Satire. Das konntest du dir wirklich nicht ausdenken. Es ist so saftig und unterhaltsam, das aufzuführen.

„The New Look“ wird jetzt auf Apple TV+ gestreamt.