Zusammenfassung
Scotts Version von Ripley ist seltsam verstörend. Und jedes Mal, wenn er auf der Leinwand erscheint, löst er beim Betrachter ein Gefühl der Angst aus.
Steven Zaillians Adaption des Bestsellers von Patricia Highsmith, Der talentierte Mr. Ripleysollte ursprünglich bei Showtime debütieren, bevor es von aufgenommen wurde Netflix. Mit Andrew Scott als Titelkrimineller, Ripley präsentiert sich als Schwarz-Weiß-Film Noir mit wenigen Details, die darauf hindeuten, dass er Jahrzehnte nach dem goldenen Zeitalter des Genres gedreht wurde. Die achtteilige Serie folgt eng den Ereignissen des Romans und präsentiert eine viel düsterere Version der Geschichte als die, die in Matt Damons Oscar-nominiertem Film von 1999 dargestellt wird.
Ripley stellt zunächst den amoralischen Tom Ripley vor, einen in New York ansässigen Betrüger, der eine Reihe mäßig erfolgreicher Betrügereien kaum überlebt. Als er vom Schiffsmagnaten MH Greenleaf angesprochen wird, der ihm Geld anbietet, um an die italienische Amalfiküste zu reisen und seinen Herumtreibersohn Dickie davon zu überzeugen, nach Hause zurückzukehren, ergreift Ripley die Chance.
Als er in der malerischen Küstenstadt Atrani ankommt, ist Tom sofort von der Gegend und Dickies verschwenderischem Lebensstil angetan. Er gewinnt Dickies Vertrauen und wird eingeladen, in seiner prächtigen Villa zu übernachten. Je näher er seinem neuen Freund kommt, desto eifersüchtiger wird Ripley auf Dickies Freundin Marge Sherwood und wird feindselig gegenüber Freunden wie dem britischen Treuhandfonds-Kind Freddie Miles.
Bald wird Toms Besessenheit gefährlich und verstrickt sich in ein Netz aus Lügen, Täuschung und natürlich Mord.
Ripley wird in Schwarzweiß dargestellt. Auch wenn die stilistische Wahl etwas gewöhnungsbedürftig ist, erinnert die limitierte Serie an alte Kriminalfilme aus dem Goldenen Zeitalter. Andererseits scheint es eine Verschwendung zu sein, eine Serie in einem so malerischen Land wie Italien anzusiedeln und nur eine Graustufenversion anzubieten.
Obwohl die ersten beiden Episoden etwas langweilig sind und sich fast wie ein Melodram abspielen, lohnt es sich, dabei zu bleiben, denn die Serie entwickelt sich mit fortschreitender Erzählung weiter. Episode 3 ist ein bemerkenswertes Stück Fernsehen, in dem wir Tom Ripley zusehen, wie er sich in schmerzhaften Details mit den unmittelbaren Folgen eines Mordes auseinandersetzt.
Im Gegensatz zu Patricia Highsmiths adretten Interpretation des von Matt Damon inszenierten Buches bietet „Ripley“ ein düstereres, beunruhigenderes Erlebnis. Dies liegt wahrscheinlich an Andrew Scotts Herangehensweise an die berüchtigte Figur.
Obwohl äußerlich ruhig und gefasst, erweckt Tom Ripley immer den Eindruck, dass er kurz davor steht, etwas Schreckliches zu tun. Selbst wenn er lächelt oder anderen Charakteren gegenüber freundlich erscheint, können Sie die offensichtliche Spannung und Unaufrichtigkeit mit einem Messer beseitigen.
Dakota Fanning sticht mit ihrer Interpretation von Marge Sherwood heraus. Als Tom zum ersten Mal in Dickies Leben eindringt, spürt sie sofort, dass mit ihm etwas nicht stimmt. Im Verlauf der Serie wird Marge fast zum moralischen Kompass des Zuschauers, da wir den wahren Schmerz erkennen, den Ripleys Taten ihr bereiten, was es für den Erfolg der Antiheldin schwieriger macht, sie zu überzeugen.
Tom Ripley ist eine faszinierende Figur, die 1955 von einem Kriminalromanautor geschaffen wurde. Sie konnte noch nicht ahnen, dass seine Kreation im Jahr 2024, nach mehreren Verfilmungen, von Andrew Scott perfekt verkörpert werden wird. Obwohl die Netflix-Serie manchmal nicht perfekt und langsam ist, ist sie allein wegen Scotts Leistung sehenswert.
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