In Folge 4 befindet sich „We Were the Lucky Ones“ immer noch mitten in der Nazi-Herrschaft über Europa. Aber die limitierte Hulu-Serie hat bereits eine Vorliebe gezeigt, sich von den erwarteten Tropen der Ära zu entfernen. Es ist eine Saga über den Zweiten Weltkrieg ohne Schlachtfelder und eine Chronik des jüdischen Widerstands, in der es mehr um Fälschung und Schmuggel als um die Ermordung der Nazis geht.
„We Were the Lucky Ones“ ist umso besser, weil es dem Publikum neue Arten von Nöten und neue Wege des Überlebens zeigt. Es glänzt, wenn sich die dramatischen Momente spezifisch für die Kurcs anfühlen, die polnisch-jüdische Familie, der die Serie folgt, während der Krieg sie über ganz Europa und noch weiter verstreut, im Gegensatz zu den Kriegsbildern, die angesichts der Anzahl der Dramen über den Zweiten Weltkrieg vorkommen Jedes Jahr scheint dies ein Standardproblem zu sein.
Klischees zu vermeiden und gleichzeitig das Ausmaß der Nazi-Unterdrückung aufzuzeigen, ganz zu schweigen von den genauen Details der Uniformen, ist ein heikler Balanceakt. Aber laut dem ausführenden Produzenten und Regisseur Thomas Kail kommt es darauf an, die Bewegungen des Krieges so ungewohnt wie möglich zu gestalten. „Der Standpunkt der Familie ist unser Standpunkt, und wir wissen nichts, was sie nicht wissen. Es gibt kein Zurückdenken“, sagte Kail gegenüber IndieWire.
Was sich auf die Charaktere auswirkt, ist die relative Sicherheit oder Gefahr ihrer unterschiedlichen Umstände. Beispielsweise konzentrierte sich das Kreativteam für „We Were the Lucky Ones“ stark auf den visuellen Kontrast zwischen den Brüdern Genek (Henry Lloyd-Hughes) und Addy (Logan Lerman), während ersterer sich mit seiner Frau Herta (Moran Rosenblatt) wiederfindet. Nach Sibirien transportiert, schwitzt dieser schließlich in der Sonne Nordafrikas und hofft, dass sein Schiff nach Brasilien endlich auslaufen darf.
„Es sollte einen großen visuellen Kontrast zwischen der Traurigkeit Sibiriens und der Farbenvielfalt dieses Schiffes schaffen, das Europa verlässt“, sagte Kail. „Und das in gewisser Weise [expresses] die Dissonanz, die Addy spürte. Er wusste, dass etwas anderes geschah, aber seine eigene Erfahrung kam ihm im Vergleich zu seiner vorherigen Erfahrung so fremd vor.
Die Show verstärkt aufgrund der unterschiedlichen Umgebungen ein Gefühl der Dissonanz und des Verlangens. Es herrscht eine Frische, die optisch zu den sowjetischen Spionagemanövern passt. Halina (Joey King) und ihr Nicht-Freund Adam (Sam Woolf) versuchen, sich in Lemberg zurechtzufinden, das weit entfernt von Sibiriens hellerem, kälterem natürlichem Licht und seinen leuchtenden Farben zu sein scheint. die Gold- und Grüntöne Nordafrikas und die zunehmend düsterere und zunehmend unterdrückte Welt der im polnischen Radom verbliebenen Familienmitglieder.
„Wir waren die Glücklichen“HULU„Oft passiert das in der Welt um sie herum, in der Inszenierung, die James Merifield und sein Team geschaffen haben, oder in dem, was Lisa Duncan und ihr Team gemacht haben. Lisa hat keine Kostüme gemacht, sie hat Kleidung gemacht, und da gibt es einen sehr großen Unterschied“, sagte Kail. „Es ist eine andere Sache, die macht [the show] Ich fühle mich so mit einer emotionalen Wahrheit verbunden, von der ich denke, dass sie sich auf die Gegenwart bezieht.
Ob Licht, Kostüme oder Szenenbild: Was die verschiedenen Farbpaletten von „We Were the Lucky Ones“ vereint, ist, was sie sind Tu es nicht haben. „ [The setting was] „Etwas, von dem wir das Gefühl hatten, dass es lebendig sein musste, ohne den Sepia-Ton, ohne die Nostalgie, weil es für sie genauso dringend sein musste wie für jeden anderen, der es erlebte, sonst würden wir es nicht spüren, wenn wir es jetzt tun würden.“ sagte Kail. .
Indem man sich bei der Farbwahl von Ton und Charakterperspektive leiten lässt und sich dann auf hohe Kontraste zwischen den Schauplätzen verlässt, trägt „We Were the Lucky Ones“ dazu bei, Spannung und Gefahr für das gesamte Ensemble und das Publikum aufrechtzuerhalten. Nur Leser des Buches von Georgia Hunter, auf dem die Hulu-Serie basiert, wissen, was konkret mit den Kurcs passiert. Aber keiner der Kurcs tut das, und die Welt der Serie spiegelt ihre Unsicherheit wider.
„Es gibt ein großes Ensemble und die Perspektive und Erfahrung jedes Einzelnen ist so unterschiedlich“, sagte Kail. „Wir wollten sicherstellen, dass das kollektive Gefühl, das wir hatten, tatsächlich von diesen individuellen Perspektiven geprägt ist.“
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