In der fünften Folge von „X-Men ’97“, „Remember It“, brach die Hölle los. Die schockierenden Ereignisse sind tatsächlich so traumatisch, dass der gefeuerte Showrunner Beau DeMayo kurzzeitig sein Schweigen über die Serie brach, um zu erklären, warum es wichtig sei, über die Tatsache nachzudenken, dass „die X-Men jetzt hart von der Realität eines Erwachsenen getroffen wurden“. und gefährliche Welt. .“
Vor diesem unvorhersehbaren Hintergrund komponierten die Newton-Brüder Andy Grush und Taylor Stewart einen Score (veröffentlicht am 24. Mai) für die Neuauflage, der den Geist von „X-Men: The Animated Series“ würdigte und darüber hinausging.
„Am Anfang haben wir begonnen, uns vielschichtig mit der Musik auseinanderzusetzen. [before seeing full episodes] weil wir nicht wirklich so tun wollten, als wüssten wir genau, was die Show sein sollte, weil sie so viele Aspekte hat“, sagte Grush gegenüber IndieWire. „Für uns ging es also darum, verschiedene Genres und Ideen gebührend zu würdigen, zu sehen, wie sich das für das Team anfühlte, und es im Laufe der Saison weiterentwickeln zu lassen.
„X-Men ’97“Mit freundlicher Genehmigung von Marvel AnimationDoch während die Serie ihr Pulverfass voller Hass und Zerstörung weiter baut, ist es den Komponisten nicht gelungen, die übliche thematische Kohärenz anderer Serien zu finden. „Oft gibt es in einer Fernsehserie an einem bestimmten Punkt ein gewisses Maß an Komfort“, fügte Grush hinzu. „Das sind die Geräusche, die wir verwenden, und wir werden dieses Thema für diesen Charakter verwenden und es anders interpretieren. Das ist mit dieser Show aus dem Fenster.
Daher war das Duo gezwungen, sich musikalisch durch den Einsatz unterschiedlicher Klänge zu steigern. „Man ist nie wirklich sicher, was mit der Geschichte passieren wird“, sagte Stewart gegenüber IndieWire. „Vielleicht befinden Sie sich in einem wirklich intensiven Moment und dann in einem liebevollen Moment, und dann passiert etwas anderes Verrücktes. Das mussten wir also musikalisch würdigen.
Glücklicherweise konnten sie Trost und Inspiration in dem ikonischen Titelsong von Haim Saban und Shuki Levy finden und ihn im Laufe der Serie erweitern und verweben. „Das war unsere Temperaturanzeige und es war völlig beabsichtigt, sie näher am Original zu halten“, fügte Grush hinzu. „Wenn es ganz anders, viel moderner gewesen wäre, hätte es meiner Meinung nach nicht auf die gleiche Weise funktioniert. »
Nostalgisch blieben sie der genauen Melodie der Haupttitelsequenz treu, experimentierten aber später, indem sie von verschiedenen Stichworten abwichen. „Schon früh, in einer der Versionen, versuchte ich herauszufinden, wo ich anfangen sollte“, sagte Stewart. „Wenn wir die Melodie kennen, beginne ich normalerweise mit der Palette und füge die Melodie hinzu. Aber in diesem Fall wollte ich mit der Melodie beginnen und alles passiert darum herum. Und dann ging es darum, Momente zu finden, die man dem Original hinzufügen oder davon wegnehmen kann.
Ein perfektes Beispiel war der Kontrapunkt zu einem Klaviertriolenabschnitt, den sie streichen mussten. » Aber dann konnten wir am Ende diesen Kontrapunkt nutzen [of the cue]„Stewart fuhr fort. „Aber wir mussten auf die Röhrenglocken verzichten, weil einige moderne Synthesizer viel Klangraum einnahmen. »
Sie untermalten das Hauptthema auch mit einem Orchester oder Synthesizern, um als Ebbe und Flut auf die Zeit hinzuweisen, als sich das Team formierte oder zum Kampf zusammenkam. Die erste Folge von „X-Men ’97“ war zwangsläufig voller Nostalgie, aber im Verlauf der Serie gelang es ihnen, verschiedene perkussive Klänge hervorzuheben und neue thematische Elemente einzuführen.
„Wir konnten die neue Eskalation der Gefahr zu unserem Vorteil nutzen, weil sie der Geschichte Schwung verleiht, um dessen Entstehung wir uns keine Sorgen mehr machen müssen“, sagte Stewart. Ein Beispiel war die „Inferno“ („Fire Made Flesh“)-Vision von Episode 3 von Sinister Hell (Christopher Britton) und Jean Greys Klon Madelyne Pryor (beide gesprochen von Jennifer Hale), die die Gothic-Behandlung mit Orgel und Synthesizern erhielt. , geschlossenes Mikrofonorchester und Chor.
Doch in Episode 4 („Motendo / Lifedeath – Teil 1“) kam es zu dem Punkt, an dem „alle den Verstand verloren“, als sie das Thema hörten, und es ihnen einen unerwarteten Adrenalinschub verschaffte. Hier werden Jubilee (Holly Chou) und Sunspot (Gui Agustini) in ein Videospiel hineingezogen, das auf ihren früheren Abenteuern basiert. „Es ist so ikonisch, dass es während der gesamten Show und in jeder Situation sehr effektiv eingesetzt werden konnte“, sagte Grush.
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