Das Schöne an „X-Men ’97“ (derzeit auf Disney+ gestreamt) ist, dass es mehr als nur eine Nostalgiereise ist: Es ist eine sehr zeitgemäße Fortsetzung von „X-Men: The Animated Series“, die sich mit der komplexeren Welt von heute befasst und dabei wahr bleibt zur Realität. im Geiste des Originals. Es gibt eine stärkere Feier der queeren Vielfalt (Morph wurde als nicht-binärer Gestaltwandler neu interpretiert), aber auch eine immer schneller werdende Zunderbüchse des Hasses, die mutierte Feinde viel gefährlicher macht. Dies erfordert drastische Maßnahmen, weshalb die Fackel nach dem Verlust von Professor Xavier dem ehemaligen Erzfeind Magneto (Matthew Waterson) als Anführer der X-Men übergeben wurde.
Die 10-teilige Zeichentrickserie stellt auch Marvels erstes „X-Men“-Projekt seit dem Rückerhalt der Rechte von Fox dar und dient als Auftakt für den Beitritt des Franchise zum MCU im einzigen Marvel-Film dieses Sommers, „Deadpool & Wolverine“. Dennoch war es wichtig, dass „X-Men ’97“ im Geiste der ursprünglichen handgezeichneten Serie fortgeführt wird, unterstützt durch die Rückkehr mehrerer Synchronsprecher und das ikonische Hauptthema des Titels (vorgetragen von den Newton Brothers, die die Filmmusik komponiert haben). ).
„Es begann damit, dass die Comics in den 60er Jahren der Gesellschaft einen Spiegel vorhielten – die X-Men kämpften von Anfang an für eine Welt, die sie fürchtete und hasste“, sagte Brad Winderbaum, ausführender Produzent und Leiter Fernsehen und Streaming bei Marvel Studios. und Animation, sagte IndieWire. „Und dann, 30 Jahre später, in den 90ern, als sie die Originalserie drehten, war der gesellschaftliche Konflikt wegen der X-Men nicht verschwunden. Und jetzt, fast 30 Jahre später, tun wir das, was X-Men immer getan hat: Wir halten uns selbst den Spiegel vor und helfen den Menschen, konstruktiv darüber zu sprechen, und nutzen dazu die Kunst. .“
Das Hauptmutantenteam ist zurück: Cyclops (Ray Chase) und eine schwangere Jean Gray (Jennifer Hale); Storm (Alison Sealy-Smith), Wolverine (Cal Dodd), Morph (JP Karliak), Rogue (Lenore Zane), Beast (George Buza), Gambit (AJ LoCascio), Jubilee (Holly Chou) und Nightcrawler (Adrian Hough) . An ihrer Seite sind Bishop aus einer dystopischen Zukunft (Isaac Robinson-Smith) und der Neuzugang Sunspot (Roberto da Costa).
Das Kreativteam wird unterdessen von Winderbaum, dem leitenden Regisseur Jake Castorena und dem Chefautor Beau DeMayo („Moon Knight“) geleitet; DeMayo – der die Arbeiten an Staffel 1 und 2 abgeschlossen hatte – wurde vor dem Start der Serie am 12. März ohne Angabe von Gründen entlassen. Es wurde berichtet, dass sein persönlicher Instagram-Account (auf dem er aktiv über die Serie postete) gelöscht wurde, bevor seine Entlassung bekannt gegeben wurde.
„Beau hatte echte Leidenschaft und Respekt für die Charaktere und schrieb hervorragende Drehbücher“, sagte Winderbaum gegenüber IndieWire. „Und wie wir alle schreiben wir ein 60-jähriges Vermächtnis von ‚X-Men‘.“ Es ist Kino, es braucht ein Dorf. Es gibt unzählige kreative Köpfe, die sich einem Unterfangen dieser Größenordnung stellen. Künstlerisch gesehen ging es von Anfang an darum, ein Team aufzubauen, das nicht nur aus Fans der „X-Men“ bestand, sondern die X-Men in ihrem Kern wirklich liebte, wo auch die Originalserie angesiedelt war.
Für Winterbaum war die Originalserie sein Einstieg in die Comicbranche und der Beginn seiner Karriere in der Branche. Es war seine erste Einführung in das serielle Geschichtenerzählen mit seinen dramatischen Höhen und Tiefen und der coolen Retro-2D-Animation. „Und ich denke, viele Leute könnten dasselbe sagen“, fügte er hinzu. „Es ist sicherlich das Team, das wir zusammengestellt haben, und einer der Fäden, die uns zusammenhalten. Offensichtlich ist die Fortsetzung der Originalserie mit Respekt und Nostalgie verbunden, aber sie ist über 25 Jahre später und die Fertigstellung beschleunigt sich heute.
Das gleiche Prinzip, dem Geist des 90er-Jahre-Originals treu zu bleiben, wurde auch auf den 2D-Animationsstil des südkoreanischen Studios Mir („My Adventures with Superman“) angewendet. Aber das bedeutete, dass man sich mehr auf ein ausgefallenes Storyboard, Kompositionen und Objektive als auf die neueste Technologie verlassen musste (obwohl für das Layout und die großen Fahrzeuge CG verwendet wurde). Das Ergebnis sind kräftigere Farben und cooler aussehende, superstarke visuelle Effekte.
„Wir hatten schon früh Gespräche mit dem Chefregisseur Jake Castorena und Ryan Meinerding, unserem Leiter der visuellen Entwicklung, über die Erstellung eines Ethikkodex“, sagte Winderbaum. „Weil sich die Technologie auf einer hyperbolischen Kurve befindet und wir tun können, was wir wollen. Und wir können dem Ruf dieser Sirene nicht lauschen. Wir müssen auf Kurs bleiben. Das bedeutete, uns wieder in eine flache Erzählung zu stürzen, manchmal in verschlossene Hintergründe. Die weichen Kurven der Charakterdesigns, die großen, leuchtenden Farben dieses 90er-Jahre-Stils.“
Allerdings brechen sie ihre eigenen Regeln, wenn das Drama es erfordert, wie in Episode 1, als das Dach vom Blackbird X-Jet abgerissen wird. „Man folgt Cyclops auf der Z-Achse und es gibt einem einfach diese emotionale Aufladung, weil er sich dynamisch dreht, sowohl in der Geschichte als auch im Stil“, fügte Winderbaum hinzu.
Für Castorena war es ein Balanceakt zwischen der Einhaltung des Ethikkodex und der Nutzung wunderbarer visueller Möglichkeiten. „Wir sind ein spiritueller Nachfolger“, sagte er zu IndieWire, „auf der Suche nach Gemeinsamkeiten, die Ihnen helfen zu verstehen, wie es damals gemacht wurde, wie wir Dinge komponierten, wie wir Dinge mischten, wie alles zusammenkommt, damit Sie das spüren.“ Art und Weise, wie du dich erinnerst. Aber es hilft auch, heute relevant zu bleiben.
Interessanterweise bestand einer der Tricks, um das Aussehen der Originalserie hervorzurufen, darin, Filter in der Animation zu platzieren. Dadurch entstand ein VHS-Übertragungseffekt. „Egal, was Sie damals getan haben, um Ihre Funktionen zu optimieren, alles wurde auf die eine oder andere Weise auf die VHS-Veröffentlichung übertragen“, sagte Castorena. „Es gab also immer ein charakteristisches Merkmal, das darauf hinwies, dass es sich um eine bestimmte Ära der Programmierung handelte. »
Typisch für die Serie ist, dass jede Episode die Action durch größere Schlachten intensiviert. In Episode 1 („To Me, My 3 („Fire Made Flesh“, ausgestrahlt am 27. März) werden die X-Men von einer Vision der Hölle geblendet, die der von „Dantes Inferno“ ähnelt, in der alles möglich ist und in der plötzlich keine Regeln mehr gelten.
„Als Kreative haben wir dafür gesorgt, dass wir bestimmte Dinge tun müssen, um sie zu behalten [the action] frisch und nicht auf das zurückfallen, was wir vorher gemacht haben“, fügte Castorena hinzu. „Aber es gab definitiv Zeiten, in denen man mit bestimmten Aktionen oder modernen Techniken ein bisschen frech, ungezogen und wild werden konnte. Aber bringen Sie es immer zurück zum 90er-Jahre-Stil.“
Nachdem Marvel nun einen Vorgeschmack auf „X-Men“ bekommen hat, sind die Zukunftsaussichten für eine Neubelebung des MCU weit offen. „Von einem erzählerischen Standpunkt aus würde ich im Multiversum natürlich sagen, dass alles möglich ist, aber ich denke, dass es aus kultureller Sicht einflussreicher ist“, sagte Winderbaum. „Dies ist ein weiterer wichtiger Schritt für das Franchise und wird, wie alles, was davor war, Einfluss auf alle Pläne haben, die wir für echte Maßnahmen haben.“ »
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