Crimson Sky ist das Herzstück von Mariko und der FX-Serie

Dieses Ergebnis ist natürlich Teil des „roten Himmels“-Plans von Mariko und Toranaga (Hiroyuki Sanata), Ishidos Kontrolle zu untergraben. Aber die Szene ist Ausdruck von Marikos beeindruckender Stärke – und es ist der Moment in James Clavells Buch, der die Mitschöpfer Justin Marks und Rachel Kondo dazu inspirierte, diese „Shogun“-Miniserie zu kreieren.

„Man schwitzt, wenn man diese Szene liest“, sagte Marks zu IndieWire. „Es war ein unglaublich mutiger Schritt, den sie gemacht hat, um diese Geiselnahme zu eröffnen. Überraschend ist, dass es danach noch das „und eins“ seines Todes gibt, das wirklich wie ein nachträglicher Einfall wirkt.

Es ist auch das deutlichste Beispiel dafür, wie „Shogun“ die Handlungsfähigkeit, Stärke und das Innenleben seiner weiblichen Charaktere hervorhebt, ohne der Versuchung zu erliegen, wie Marks es ausdrückt, es zu „matrixieren“ und Mariko übermenschliche Kampffähigkeiten oder das Kampfgenre zu verleihen. Niedlicher „Girl-Power“-Moment, der sich mit der Realität einer Japanerin aus dem 16. Jahrhundert auseinandersetzt, um ein Meme mit starker weiblicher Figur zu schaffen.

„Im Autorenzimmer wurde Emily Yoshida, eine unserer Autoren, immer wieder klar, dass Mariko diese Punkrock-Essenz hatte. Sie ist auf diese Weise wütend auf alles und es gibt keine Punkrock-Szene mehr als diese – die innerhalb der Grenzen aller Traditionen Japans und des 16. Jahrhunderts stattfindet, es ist dieser bemerkenswert moderne Moment“, sagte Marks. „Die Waffe, die sie in der Hand hält, war nicht zum Töten da. Die Waffe ist wirklich dazu da, Absichten zu demonstrieren.

Marikos Absicht könnte was sein am meisten Punkrock auf den Plan gerufen, weil sein Ziel darin besteht, die höfliche Heuchelei aufzudecken, die alle im Schloss gefangen hält, und Toranagas Feinde völlig zu verarschen. Daher war es für Kondo, Co-Autor Caillin Puente und Regisseur Frederick EO Toye wichtig zu betonen, dass es noch schwächender ist, sich selbst in Gefahr zu bringen, als einen Speer ins Herz zu stechen.

„Shogun“Katie Yu/FX

Toyes Inszenierung greift den Reichtum und die Schwere von Marikos Kleidern auf; wir hören das Knirschen seiner Sandalen auf dem Kiesweg und verstehen, wie leicht es für ihn wäre, einen Fehler zu machen; Die Kamera hält sie groß im Bild, aber immer noch umgeben von anderen. Wir spüren spürbar, wie eingeschränkt sie ist und welche Willensanstrengung nötig ist, um voranzukommen. Sawaii trug tatsächlich fünf Kleidungsschichten, als sie versuchte, mit einer riesigen Naginata (der Waffe der damaligen Elitefrauen) zu manövrieren – obwohl die traditionelle Geta an ihren Füßen Nike-Sohlen hatte, um auf dem Kies etwas mehr Polsterung zu bieten.

„Ich erinnere mich nur daran, dass ich Anna Sawai angesprochen habe, als wir uns auf diese Episode vorbereiteten, und sie küssen wollte“, sagte Kondo zu IndieWire. „Sie ist eine Ausnahmesportlerin. Sie ist eine außergewöhnliche Künstlerin. Aber wir waren alle sehr besorgt, weil diese sehr, sehr, sehr intensive Episode emotional, spirituell und körperlich all diese Anforderungen an ihn stellen würde.

Der Moment in der Szene, der Marikos wütenden, unbezwingbaren Willen vielleicht am besten zum Ausdruck bringt, ist, als sie weiter auf die Tore zuläuft, während Bogenschützen nur wenige Zentimeter von ihren Füßen entfernt Warnpfeile abfeuern. Es ist ein Echo eines Moments in Episode 5, in dem Mariko absolut still steht, obwohl sie auf dem Weg zu Buntaros (Shinnosuke Abe) betrunkener Bogenschießvorführung ist. Beide Momente zeigen, wie grimmig Mariko dank ihrer Bereitschaft ist, sich in Gefahr zu begeben und nicht zurückzuschrecken – im Gegensatz zu John Blackthorne (Cosmo Jarvis), Gott segne ihn, der sich in Folge 9 unbehaglich auf den Burgmauern windet und nichts aufhalten kann.

„Shogun“ Katie Yu/FX

„Die Schwierigkeit bei der Umsetzung dieser Szene bestand darin, Mariko als eine Figur darzustellen, die in diesem Moment nicht schwach ist“, sagte Kondo. „Sie ist nicht in der Lage, eine Samurai-Mauer zu durchbrechen, aber wie balanciert man die Vorstellung von Schwäche?“ [and] die Würde ausnutzen, die sie besitzt, und die Würde, mit der sie ihren Fall vorträgt?

Diese Ausgewogenheit führt Kondo auf Puente zurück, die „die Autorin dieser Szene ist und sie so tief berührt hat.“ Es ist eine nuancierte und lange Szene im Buch, wie es sein sollte. Und irgendwie [Puente] Ich habe nichts verloren, weder die Kraft noch die Emotion dieser Szene, durch die Verdichtung der im Buch vorhandenen Version.

Es ist eine Ehre für Puentes Arbeit und die von Toye, dass Toye sie zwischen den Pfeilen einrahmt, die noch im Boden stecken, als Mariko fällt und zugibt, dass die Wachen sie daran gehindert haben, das Schloss zu verlassen. Wir verlieren nie die Kräfte aus den Augen, die sie beherrscht. Mariko ist regungslos, während die Männer sich um sie herum bewegen; Die Kamera ist ruhig und schwenkt jedes Mal, wenn sie sich bewegt, was ihr eine visuelle Anmut verleiht, die jeder um sie herum spüren muss. Es entsteht nie ein Gefühl hektischer Bewegung oder Panik. Es gibt nur seine Stärke.

„Wenn ich mir diese Szene ansehe, sehe ich so viele Türen, die man hätte aufbrechen können – in den Texten von Caillin und Rachel, in der Regie von Fred Toye, in Annas Auftritt, in der Stunt-Koordination gibt es all diese schlechten Türen, die hätten eingenommen werden können “, sagte Marks. „Aber Tatsache war, dass sie nicht um den Sieg kämpfte. Es fiel ihr schwer zu demonstrieren. Es ist Performance-Kunst. Irgendwie hat sie ihr ganzes Leben lang versucht, durch diese Tür zu kommen. Und das ist alles, was zählt.

Dass es letztendlich unmöglich ist, „durch die Tür zu kommen“, ist Teil der grundlegenden Tragödie von Marikos Charakter und definiert die Wut, die sie antreibt. „Es ist die beste Szene der Saison“, sagte Marks.

Das Staffelfinale von „Shogun“ wird am 22. April auf FX ausgestrahlt.