Chin und Vasarhelyi wechselten vom Film zum NatGeo-Serienfotografen

Die mit dem Oscar ausgezeichneten Regisseure und Produzenten Jimmy Chin und Elizabeth (Chai) Vasarhelyi liefern stets atemberaubende Bilder und fesselnde Dokumentarfilme. Und nach Filmen wie „Meru“, dem Oscar- und Emmy-Gewinner „Free Solo“, „The Rescue“ und dem Emmy-Gewinner „Wild Life“, die von der 20-jährigen Erfahrung von Chin, professionellem Kletterfilmemacher und NatGeo-Fotografen, profitierten . Aufgrund des sportlichen Kinos und des unermüdlichen Strebens des Produzenten Vasarhelyi nach Perfektion wandten sie sich mit dem Langstreckenschwimmdrama „Nyad“ dem Spielfilmmachen zu, das für die Stars Annette Bening und Jodie Foster Oscar-Nominierungen einbrachte.

Im Laufe der Jahre haben Filmemacher ihre filmischen Fähigkeiten unter Beweis gestellt, indem sie immersive Cinema Vérité-Bilder mit tief empfundenem persönlichem Drama kombiniert haben. Dies kommt in ihrer neuesten Zusammenarbeit mit NatGeo, der „Photographer“-Serie (18. März), deutlich zum Ausdruck, für die das Duo sechs der weltweit renommiertesten Schützen mit ihren Lieblingsregisseuren wie Marshall Curry, Kristi Jacobson und Sam Pollard zusammengebracht und inszeniert hat wird mit maßgeschneiderten einstündigen Porträts dieser Künstler bei der Arbeit zurückkommen. Ausführende Produzenten führten Regie bei der Pilotfolge über die Meeresfotografen und Öko-Krieger-Lebenspartner von NatGeo, Cristina Mittermeier und Paul Nicklen, die uns die Unterwasserschönheit der Bahamas zeigen, darunter ein Paar freundlicher Wale.

Die Fotografen reichen von der australischen Sturmjägerin Krystle Wright, deren Gesicht vor Aufregung lächelt, als sie sich einem gewaltigen Tornado nähert, bis hin zu NatGeos schweigsamem Entdecker Dan Winters, der eine heruntergekommene Werft in Bangladesch besucht und ihre schmutzigen Arbeiter dokumentiert. Während er erwachsen wird, versucht der streitsüchtige Fotograf, die Beziehung zu seinem Sohn zu reparieren, mit dem er als Erwachsener nicht genug Zeit verbracht hat.

Die Regisseure kombinieren Filmmaterial aus ihrem neuesten Fotoprojekt mit Archivmaterial und Interviews aus ihrer gesamten Karriere. Mehrere Themen wie Mittermeier und Nicklen, Wright und Winters sind NatGeo-Fotografen, darunter der Kalifornier Anand Varma, der sich auf technologische Problemlösungen und Makrofotografie von Insekten spezialisiert hat. In dieser Folge verfolgen wir seine mühsamen, aber letztendlich erfolgreichen Versuche, einen Hühnerembryo in einem Ei zu fotografieren, der heranreift und zu einem Küken schlüpft. Es ist wunderbar.

Cristina Mittermeier fotografiert einen Grindwal.  (National Geographic)Cristina Mittermeier fotografiert einen Grindwal. (National Geographic)Nationalgeographisch

Die Serie war ein Traum, den Chin und Vasarhelyi verwirklichen wollten, seit Vasarhelyi mit Chin an seinem ersten NatGeo Photographers Summit teilnahm. „Sie sind unsere Helden“, sagte Vasarhelyi. „Wir wollten schon lange einen Film mit Paul Nicklen und Cristina Mittermeier machen. Und natürlich sind Fotografen zurückhaltend, weil sie es gewohnt sind, hinter der Kamera zu stehen und nicht davor. NatGeo hat das verstanden, als wir sagten: „Sehen Sie sich diese unglaublichen Charaktere an. »

Es hat nicht geschadet, dass NatGeo seine eigenen Stars beworben hat. „Paul hat so viel Einfühlungsvermögen für die Tierwelt“, sagte Vasarhelyi. „Er hat so viel Liebe und Einfühlungsvermögen für diese Tiere. Und er sagt oft: „Mit Tieren fühle ich mich viel wohler.“ Sie sind viel vorhersehbarer als Menschen.

Sie sind nicht alle NatGeo-Fotografen. „Aber sie sind alle ikonische Fotografen“, sagte Vasarhelyi. „Präsentiert wird eine große Auswahl an Fotografien. » Derjenige, der es nicht war, ist Campbell Addy, ein erfolgreicher schwarzer britischer Modefotograf, der uns bei der Zusammenstellung seiner ersten Fotoausstellung hinter die Kulissen führt, um seine Angst und seinen Stress zu offenbaren. „Er ist auch ein Künstler. Er ist außerdem schwul und glaubt an die Religion. Er ist ein komplexer und charismatischer Fotograf, der für alle prominenten schwarzen Künstler und Musiker der Fotograf der Wahl ist.

Die Produzenten hatten Spaß daran, mit ihren Lieblingsfreunden als Dokumentarfilmer zusammenzuarbeiten. „Es war, als würde man mit jedem ein Blind Date vereinbaren“, sagte Vasarhelyi. „Wie Marshall Curry mit Anand Varma. Sie sind dafür gemacht, gepaart zu werden. Nachdem sie ihre Paare zusammengestellt hatten, lösten die Filmemacher die Probleme meist dort, wo es nötig war. „Wir sind hier, um an ihrer Seite zu kämpfen, falls sie sich für mehr Ressourcen oder Zugang einsetzen wollen.“ Wir würden viele Notizen machen.

Dan sitzt mit einer alten Rolleiflex-Kamera an seinem Schreibtisch.  (National Geographic/David Fausto)Dan Winters sitzt mit einer alten Rolleiflex-Kamera an seinem Schreibtisch. (National Geographic/David Fausto)National Geographic/David Fausto

Chin kennt viele dieser Fotografen schon seit langem als Kollegen. „Paul und Christina, ich kenne sie seit über 15 Jahren“, sagte er. „Ich kenne Krystal seit über 10 Jahren. Und er war jemand, den ich wegen seiner Hartnäckigkeit, seines Mutes und seines Individualismus bewunderte. Und sie hat eine Vision für ihre Arbeit. Sie ist die Frau in einer männerdominierten Welt der Abenteuerfotografie. Sein Ansatz ist so einzigartig. Sein Standpunkt und seine Perspektive sind das, worum es in dieser Serie geht. Es geht darum, Menschen in eine neue Welt zu entführen und sie aus einer anderen Perspektive zu betrachten. Und sie macht alles. Sie surft, sie geht unter Wasser, sie klettert, sie jagt Tornados.

Die Filmemacher wollten den Betrachter über die Fotos hinaus entführen. „Ein großer Teil der Motivation liegt auch darin, zu verstehen, was sich hinter diesen ikonischen Bildern verbirgt“, sagte Vasarhelyi. „Und diese unglaublichen Menschen, die außergewöhnliche Risiken und Opfer auf sich nehmen, aber diese Neugier auf die Welt haben. »

Chin versteht, was es braucht, um in der Wettbewerbsfotografie erfolgreich zu sein und gleichzeitig Kunst und Geschäft unter einen Hut zu bringen. „Ich habe T-Shirts aus meinem Auto heraus verkauft, um meine erste Expedition zu finanzieren“, sagte er. „Und ich habe nicht viel ausgegeben, weil ich in einem Auto lebte. »

„Ja, er hat sieben Jahre lang in einem Auto gelebt“, sagte Vasarhelyi.

Auf der Rückbank seines Wagens hatte Chin ein paar Milchkisten mit durchsichtigen Laken daran hängen und einen kleinen Leuchttisch. „Sie waren mit Staub bedeckt“, sagte er. „Damals ging es nicht um Geld. Es geht darum, Bilder zu schaffen. Letztendlich sind diese Fotografen gezwungen, ihre Perspektive zu teilen, weil sie eine große Leidenschaft für ihre Motive und für die Fotografie haben müssen, aber dennoch haben sie so unterschiedliche Hintergründe und eine einzigartige Erziehung, und diese Geschichten ermöglichen es uns, die Absicht zu zeigen. hinter der Arbeit. Wir hoffen, dass die Menschen diese ikonischen Bilder nicht als selbstverständlich betrachten. Als ob hinter jedem dieser Bilder eine Geschichte stünde.

Regisseurin Crystal Kayiza spricht mit dem Fotografen Campbell Addy.  (National Geographic/Elena Gaby)Regisseurin Crystal Kayiza spricht mit dem Fotografen Campbell Addy. (National Geographic/Elena Gaby)National Geographic/Elena Gaby

Chin seinerseits veröffentlichte seine ersten Bilder im NatGeo-Magazin im Jahr 2003, „während einer Expedition, bei der wir das singende Plateau in Tibet überquerten“, sagte er. „Und ich war mit drei meiner Helden zusammen, Conrad Anker, Rick Ridgeway und Galen Rowell, einem der großen Abenteuerfotografen unserer Zeit. Er erfand die partizipative Abenteuerfotografie, bei der er von innen nach außen fotografierte. Und er starb direkt nach dieser Expedition. Chins zweiseitige Titelseite in der Zeitschrift war ein Bild, das er von Rowell auf dieser Expedition gemacht hatte. „Für mich war es im wahrsten Sinne des Wortes die Übergabe der Fackel und seitdem bin ich Teil der National Geographic-Familie.“ »

Nachher : Das Duo dreht mit Natalie Hewit eine NatGeo-Dokumentation über die Entdeckung der Endurance im Jahr 2022 und die berüchtigte Ernest Shackleton-Expedition von 1914. Sie konnten das Schiff nicht besichtigen, als es entdeckt wurde, da sie sich in der Postproduktion von „Nyad“ befanden. Sie schickten eine Crew. „Wir nutzen diese Geschichte als Grundlage, um Shackletons Abenteuer nachzuerzählen“, sagte Chin, „das eine der großartigsten Überlebensgeschichten ist.“ »

Während sie sich in ihren Little Monsters-Produktionsbüros in New York niederlassen und ihren Erfolg genießen, versuchen sie, aufstrebende Filmemacher zu unterstützen, die einen starken Rückgang in der Branche erleben. „Jeder spürt es“, sagte Vasarhelyi. „Ich persönlich mache mir große Sorgen um den 1-Millionen-Dollar-Dokumentarfilm, ich mache mir Sorgen, dass ‚Cute and the Boxers‘ nie wieder gedreht wird. Wir versuchen zu unterstützen, was wir können. Einer der Beweggründe für „Photographer“ war, dass es viele großartige Filmemacher gab. Wir werden unseren Raum öffnen, damit junge Filmemacher ihre Filme vorführen können.


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