Trauer ist ein Konzept, mit dem sich jeder mit Herz identifizieren kann, aber es ist nicht immer etwas, mit dem jeder mit Verstand umgehen kann. Interpretation des Klassikers von Jean Cocteau aus dem Jahr 1950 Orpheus Der französische Autor und Regisseur Jérémy Clapin gibt ihm ein sehr modernes Makeover und untersucht dasselbe Paradoxon Inzwischen auf der Erdeeine seltsame, poetische und liebenswert surreale Meditation über die kontraintuitive Art und Weise, wie wir auf Verlust reagieren.
Im wahrsten Sinne des Wortes war Clapin mit seinem gefeierten und überraschend ergreifenden Animationsfilm aus dem Jahr 2019 schon einmal hier. Ich habe meinen Körper verloren, in dem sich die körperlose Hand eines Pizzaboten auf die Reise begibt, um den Rest ihrer selbst zu finden. Diese viel rätselhaftere Fortsetzung führt die Idee viel weiter und ob es funktioniert oder nicht, hängt vom Auge des Betrachters ab.
Den Verlust spürt diesmal Elsa (Megan Northam), die um das Verschwinden ihres Bruders Franck trauert. Frank war ein Astronaut, der offenbar unter ähnlichen Umständen verschwunden ist wie das mysteriöse Schicksal, das Major Tom von David Bowie im Lied „Space Oddity“ ereilte. Elsa ist eine talentierte Künstlerin, aber wie der Rest ihrer Familie kann sie nicht weitermachen. Aus einem vorübergehenden Job in einem Pflegeheim, das von ihrer Mutter geführt wird, scheint eine feste Anstellung geworden zu sein, und so läuft sie schreibend durch ihr Haus Comics (Comicstrips), die in jenseitigen – und exquisit wiedergegebenen – Federunterbrechungen, die im gesamten Film auftauchen, zum Leben erwachen.
Die Dinge ändern sich, als sie einen Abend damit verbringt, mit ihrem kleinen Bruder die Sterne zu beobachten, und sie beginnt, Stimmen zu hören, die erste ist die von Franck. Sie ermutigen sie, einen Samen in ihr Ohr zu stecken, damit sie mit ihnen kommunizieren kann – ja, wirklich, es ist so ein Film – und Elsas Gehirn wird dann psychisch mit einer nebulösen Gruppe außerirdischer Kreaturen verbunden. Sie sagen sofort, dass sie Franck nun „deaktiviert“ haben und sagen Elsa, dass sie ihren Bruder nur zurückbekommen kann, wenn sie ihnen fünf menschliche Körper zur Besetzung bringt („Niemand wird jemals erfahren, dass wir unter euch waren“). Elsa ist zunächst skeptisch, doch nachdem sie von diesen körperlosen Stimmen in den nahegelegenen Wald geführt wird, beginnt sie zu verstehen, was sie bedeuten.
Diese Wendung beinhaltet eine Kettensäge, viel Blut und die Behausung des ersten menschlichen Gefäßes, aber die Stimmen der Geister sind das A und O; Sie werden ungeduldig, setzen eine Frist für Franks Rückkehr und fordern vier weitere geeignete menschliche Gastgeber an. Elsa bricht zusammen und auch der Film bricht zusammen, während sie mit den buchstäblichen Kosten für die Rückkehr ihres Bruders zu kämpfen hat. Sind manche Leben weniger wert als andere?
Es ist das Verdienst des Regisseurs, dass sich dieser Film tatsächlich wie ein ernsthaftes menschliches Drama entpuppt, obwohl ein Großteil davon seiner Hauptdarstellerin Megan Northam zu verdanken ist, die mit einer Mischung aus oberflächlicher Stärke und innerer Verletzlichkeit alles zusammenhält wie Léa mit Schlagring. Seydoux. Allerdings funktioniert solch ein kühnes Jonglieren zwischen dem emotionalen Realen und dem geradezu Seltsamen nicht immer, und das unverbindliche Ende ist in dieser Hinsicht so etwas wie ein Ausrutscher. Allerdings zahlt es sich auf einer instinktiven Ebene in der Schmerzdarstellung aus. Ob irgendein Teil dieser Geschichte objektiv „real“ ist oder nicht: Der Planet Erde ist blau und wir können nichts dagegen tun.
Titel: Inzwischen auf der ErdeFestival: Berlin (Panorama)Verkaufsagent: ScharadenRegisseur/Autor: Jérémy ClapinGießen: Megan Northam, Catherine Salée, Sam Louwyck, Roman Williams, Sofia Lesaffre Betriebszeit: 1h 28m
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