Regisseur Andrew Cummings neuer Horrorfilm „Out of Darkness“ ist ein Survivalfilm, der in seiner Geschichte an Genreklassiker wie „The Hills Have Eyes“ von Wes Craven, „The Thing“ von John Carpenter und „The Texas Chainsaw Massacre“ von Tobe Hooper erinnert . einer kleinen Gruppe, die von einer böswilligen Macht in einer feindseligen und isolierten Umgebung belagert wird. Was „Out of Darkness“ einzigartig macht, ist seine Zeit: Seine Helden und das unsichtbare Monster, vor dem sie fliehen, leben in einer prähistorischen Welt.
Das bedeutete, dass Cumming und die Drehbuchautorin Ruth Greenberg herausfinden mussten, wie die Menschen im Jahr 43.000 v. Chr. sprechen, kämpfen und sich kleiden würden und welche Arten von Waffen und Werkzeugen sie verwenden würden. Einer der ersten Menschen, die Cumming während der Schreibphase konsultierte, war der paläolithische Archäologe Rob Dinnis, der Cumming und Greenberg die Freiheit gab, Charaktere zu schaffen, mit denen sich das moderne Publikum identifizieren konnte. „In diesem Bereich scheint es zwei Denkschulen zu geben“, sagte Cumming. „Die Methode der alten Schule besagt, dass wir es nicht beweisen können, wenn wir es nicht aus der Erde gegraben haben, was vernünftig ist. Aber Rob ist Teil einer neueren Schule, die sagt, wenn wir es schaffen, könnten die frühen Menschen es schaffen, aber sie haben es einfach anders gemacht.
Laut Dinnis ist „die Idee primitiver, keulenschwingender Höhlenmenschen ein Überbleibsel aus der Zeit vor über 100 Jahren und wird in wissenschaftlichen Kreisen seit vielen Jahren abgelehnt.“ Die Menschen dieser Zeit wären durchaus als Menschen von heute zu erkennen: Sie schufen farbenfrohe, sorgfältig geschnittene und verzierte Kleidung; Ihre Werkzeuge waren äußerst komplex und ermöglichten es ihnen, ihre Umgebung eindrucksvoll auszunutzen. Sie hatten ihre Sprache vollständig ausgebildet und schufen Kunst und Musik auf eine Weise, die uns heute vertraut ist. Dinnis verwies Cumming auf viele Orte und Bücher, die ihm beim Aufbau der Welt halfen und Cummings Ideen zum Casting beeinflussten.
„Er sagte, es gäbe einige Daten und Bewegungsmuster, die darauf hindeuten, dass diese Menschen dunkle Haut hätten“, sagte Cumming. „Von Anfang an habe ich mir vorgestellt: OK, das wäre nicht wie viele Filme, die in dieser Zeit spielen, denn wir hatten nicht vor, kaukasische Schauspieler zu besetzen. Der Casting-Direktor und ich suchten nur nach Schauspielern, die sich als gemischtrassig und gemischtrassig identifizierten, weil das der Suche am nächsten zu sein schien. Obwohl der Vorsingprozess konventionell begann, mussten die Schauspieler, je näher die Filmemacher ihrer endgültigen Auswahl kamen, in einer völlig fiktionalen Sprache vorsprechen, die für den Film geschaffen wurde – eine Entscheidung, zu der Cumming nur mit großer Mühe gelangt war. „Angst.“
„Ich hatte wirklich Angst, dass der Film bereits eine so große Nachfrage beim Publikum auslöste, und ich hatte Angst, dass kleine Worte auf der Leinwand die Leute von einem ohnehin schon so großen Wendepunkt abschrecken könnten“, sagte Cumming. Als er und Greenberg jedoch am Drehbuch arbeiteten, stellten sie fest, dass es falsch und ablenkend wirken würde, wenn die Charaktere Englisch sprächen. „Außerdem haben wir letztendlich Schauspieler aus Großbritannien, der Schweiz und Deutschland gecastet, und diese Akzente zusammen hätten die Illusion, die ich zu erzeugen versuchte, dass dies ein eng verbundener Stamm sei, zunichte gemacht.“ »
Um die fiktive Sprache zu schaffen, die die Charaktere sprechen würden, verließ sich Cumming auf den Dichter, Historiker und Linguisten Daniel Andersson, der seine Aufgabe aus einer thematischen Perspektive anging. „Im Film geht es im Wesentlichen darum, wie eine Sache wie eine andere ist oder nicht“, sagte Andersson. „Die Frage für mich war, wie das Gleichgewicht zwischen Engagement und Entfremdung aussehen würde, zwischen etwas, das man weiß, und etwas, das man nicht weiß, wenn die Sprache präsentiert wird. » Anderssons Ziel war es, ein paar Schlüsselwörter zu schaffen, die das Publikum am Ende des Films wiedererkennen und mit denen es Assoziationen herstellen würde; Wenn der Höhepunkt erreicht ist, kennen wir beispielsweise das Wort für „Monster“ und dieses Bewusstsein hilft, Spannung aufzubauen.
„Aus der Dunkelheit“Mit freundlicher Genehmigung der Everett CollectionEine der Herausforderungen bei der Entwicklung einer neuen Sprache für einen Film besteht darin, dass das Publikum sie nicht völlig unverfälscht wahrnimmt; Wie Andersson betont, bewegen sich die Augen der Menschen zwischen der Handlung und den Untertiteln hin und her, was bei der Konstruktion der Sprache berücksichtigt werden muss. „Es wird eindeutig eine Interaktion geben. Wie können wir uns also beteiligen? » sagte Andersson. Da Andersson wusste, dass das Publikum die neue Sprache nur auf einem sehr begrenzten Niveau erlernen konnte, indem es die gesprochenen Worte mit den Untertiteln und der Aktion auf dem Bildschirm in Beziehung setzte, versuchte er, eine Handvoll Wörter und Töne bestimmten Themen und Bildern zuzuordnen . , egal ob es sich um eine Bewegungseinschränkung oder das Monster handelt. „Die Idee besteht darin, ein bisschen Gehirngedächtnis zu schaffen, das den größeren Zweck des Films widerspiegelt. »
Cumming sagt, dass die erfundene Sprache, bekannt als TOLA (für „The Origin Language“), ursprünglich für die Schauspieler äußerst schwierig war, da sie sich einfach die letzten Worte des Dialogs jeder Person anhörten, um zu wissen, wann sie mit dem Sprechen beginnen konnten. Mit fortschreitender Produktion wurden sie jedoch immer sicherer und vertrauter mit der Sprache – ebenso wie das Publikum im Laufe des Films – und der Prozess des Schauspielens begann, etwas Traditionellerem zu ähneln. „Am Ende der Dreharbeiten fingen sie tatsächlich an, in TOLA zu improvisieren“, sagte Cumming und bemerkte, als ihm klar wurde, dass die Schauspieler die Sprache übernommen und daran geglaubt hatten, gab ihm das Hoffnung, dass das Publikum sie für gut halten würde .
Ein weiterer Schlüssel, um das Publikum an die Welt glauben zu lassen, ist die Kinematographie, die Cumming und Kameramann Ben Fordesman vor knifflige Beleuchtungsherausforderungen stellte. „Es gibt kein Schummeln, oder?“ „Man kann das Autolicht oder ähnliches nicht einschalten“, sagte Cumming. „Die Tagesszenen sind in gewisser Weise die einfachsten, aber selbst dann haben wir keine künstliche Beleuchtung verwendet. Es ging lediglich darum, Dinge von Polyboards abzuwerfen und ND-Filter einzusetzen, um den Gesichtern mehr Form und mehr Kontrast zu verleihen. Und dann arbeiten Sie mit dem Grader weiter, um Farbe einzubringen und später zu schauen. Ich denke, dass Ben bei diesen Szenen wirklich gute Arbeit geleistet hat, indem er die schottischen Highlands düster, aber absolut schön und beeindruckend gemacht hat, was genau das ist, was ich wollte.
„Aus der Dunkelheit“Mit freundlicher Genehmigung der Everett CollectionBei den Nachtszenen wurde die Beleuchtung fast ausschließlich durch Feuer erzeugt, was nicht nur ein wichtiges visuelles Element, sondern auch ein wesentlicher Teil der Geschichte ist. „Wenn sie kein Feuer haben, sterben sie“, sagte Cumming. „Sie fressen nicht, sie bleiben nicht warm. Ich erinnere mich, dass wir Witze machten, weil die meisten Anweisungen von Ben an sein Team lauteten, entweder mehr Gas oder weniger Gas zu geben, einfach das Feuer höher oder niedriger zu drehen, um die richtige Menge zu bekommen. Selbst beim auffälligsten visuellen Effekt des Films, einer Aurora Borealis-Szene, hielten Cumming und Fordesman die Beleuchtung schlicht. „Es ist nur ein Himmelspanel hoch oben, und ich glaube, wir haben es auf einem iPad programmiert, um ihm eine Art Strobe-Effekt zu verleihen. »
Der Komponist des Films, Adam Janota Bzowski, schuf eine zusätzliche Ebene der Authentizität dieser Zeit, indem er sich gründlich mit antiken Instrumenten beschäftigte und deren Klänge in seine Partitur einbrachte. „Auch hier ging es darum, auf das zurückzugreifen, was wir über diese Menschen aus dieser Zeit wissen“, sagte Cumming. „An verschiedenen Ausgrabungsstätten wurden Knochenflöten gefunden, daher verwendete er Knochenflöten. Er sprach auch mit einem Experten für Muschelflöte in Australien und bat ihn, Klänge aufzunehmen, die er dann sampeln, verarbeiten und auf und ab bewegen konnte, und es gibt Kudu-Hörner. Im Grunde ging es einfach darum, irgendeine Art von Schlag- oder Blasinstrumenten aus dieser Zeit zu nehmen, sie dann in die Stadt zu nehmen und sie verschiedenen Filtern zu unterziehen. Ich glaube, Adam war selbst überrascht, wie heftig er diese Dinge zum Vorschein bringen konnte.
All diese Elemente verleihen „Out of Darkness“ die fesselnde Qualität, nach der Cumming gesucht hat, auch wenn er befürchtete, dass dies bei seinem ersten Spielfilm nicht machbar wäre. „Gerade am Anfang gibt es viele angespannte Momente, in denen man befürchtet, dass es nicht klappen wird. Der Aufbau der Welt ist ein entscheidender Teil eines Films wie diesem. Aber letztendlich habe ich meinen Abteilungsleitern während des gesamten Prozesses gesagt: Wir machen keinen Dokumentarfilm. Wir machen keine Nachstellung des Discovery Channel. Es ist ein Film und er muss bestimmte Dinge tun, die ein Film tun muss. Also, wissen Sie, recherchieren Sie, aber lassen Sie sich nicht davon abhängig machen.