Die Brüste, die Amerika geprägt haben

Es ist komisch zu glauben, dass die Geburt der Stripclubs unseres Landes auf einen totalen Tropf wie den von Barry Goldwater zurückzuführen ist, aber dieser konservative Mitkandidat war in San Francisco, um die Nominierung der Republikanischen Partei für das Präsidentenamt entgegenzunehmen, als er in der Nacht des 19. Juni , 1964. – Eine Lounge-Sängerin namens Carol Doda beschloss, der Stadt zu zeigen, was sie von ihren „traditionellen amerikanischen Werten“ hielt.

Okay, technisch gesehen war es der PR-Typ Davey Rosenberg, der auf die Idee kam, dass Doda in einem Monokini von der Decke des Condor Clubs herabsteigt und ihre Brustwarzen voll zur Schau gestellt werden, und dass Goldwater für den RNC in der Stadt war eher ein Zufall. als alles andere, aber diese lästigen Fakten hielten Doda nicht davon ab, das Rampenlicht der Republikaner zu stehlen und selbst zu einer politischen Ikone zu werden. Goldwaters Söhne kamen sogar, um Dodas Show zu sehen, bevor sie sich wieder dem Wahlkampf widmeten, glücklicherweise ahnungslos, dass die halbnackte Blondine, die sie auf einem kleinen Flügel singen sahen, bald als Symbol der Frauenbefreiungsbewegung angesehen werden würde, deren Ende ihr Vater versprochen hatte. in seine Fußstapfen.

Nicht, dass Doda jemals behauptet hätte, ein echter Aktivist zu sein. „Ich wollte im Showbusiness tätig sein“, sagte sie, „und ich wusste keinen anderen Weg, als es zu zeigen.“ Mein Geschäft. » Ihr Geschäft – im doppelten Sinne des Wortes – würde bald größer werden, als sie es sich jemals vorgestellt hatte.

Bis auf die Flüssigsilikoninjektionen, die Dodas „Spiegelei“-B-Körbchen in ein Paar steinharte DDs aufgeblasen haben (Doda wurde als „zwei der berühmtesten Wahrzeichen San Franciscos“ bekannt), wird all dies in den ersten paar Minuten behandelt von Marlo McKenzie und Jonathan Parkers „Carol Doda Topless at the Condor“, einem zu Recht übertriebenen Film, der den Rest seiner Laufzeit damit verbringt, sich mit der lokalen Geschichte zu beschäftigen und dabei halbherzig darüber debattiert, ob Doda dem männlichen Blick nachgegeben hat oder ob sie ihn missbraucht hat für ihre eigenen Zwecke. des Selbstausdrucks. Diese dokumentarische Hommage ist viel zu schmeichelhaft und liebevoll, um eine echte Diskussion darüber auszulösen (während die Redner des Films größtenteils Leute sind, die Doda aus erster Hand kannten, halten selbst die hier interviewten jüngeren Akademiker sie für eine unverfälschte Heldin), aber auch inhaltlich zu vage . Lobpreisungen und Präsentationen sollen jeden dazu inspirieren, seine Haltung zur Sexarbeit als eine Form der sozialen Stärkung zu überdenken.

Wie so viel Licht und Infotainment der Streaming-Ära hat McKenzie und Parkers Film die Angst davor, zu substanziell zu werden, als dass die Leute ihn mit einem Auge ansehen könnten, während das andere auf ihre Telefone schaut, und so würde „Carol Doda Topless at the Condor“ lieber verschwimmen ein Rorschach-Test als detaillierter zeigen, dass Feminismus viele Formen annehmen kann. Zu sicher und an den Rändern zu weich, um den Geist eines wenig bekannten amerikanischen Pioniers sinnvoll einzufangen, ist dieser Dokumentarfilm wertvoller als Nischenzeitkapsel – eine, die lebhaft an einen Moment in der Geschichte erinnert, als das Nachtleben von North Beach das Zentrum des Universums war .

Doda starb im Jahr 2015, und so mussten McKenzie und Parker bei den Menschen, die sie kannten, einen Eindruck von ihrem Thema vermitteln. Das Problem dabei ist, dass es niemand wirklich getan hat, obwohl es auch die größte Ursache für das verschwendete Potenzial dieses Films ist. „Carol Doda Topless at the Condor“ enthält Interviews mit fast allen lebenden Menschen, die Teil dieser Szene waren (man merkt, dass viele von ihnen zum ersten Mal vor der Kamera darüber sprechen und darauf bedacht sind, sicherzustellen, dass ihre Erinnerungen nicht sterben). . mit ihnen), und sie verleihen diesem Film ein Übermaß an Lokalkolorit.

Wir tauchen tief ein in die Tanzwahnsinne, die Dodas Nummer inspiriert haben, nebulöse Bemerkungen über das Zusammenspiel von riskanten Nachtclubs und rassistisch integrierten Musikgruppen und sogar eine Geschichtsstunde darüber, wie Doda eine kurzlebige Mode von Oben-ohne-Geschäften in ganz San Francisco inspirierte (oben ohne). Schuhputzer, irgendjemand?). Trotz alledem kann Doda nicht umhin, eher wie ein soziales Bindeglied denn wie eine vollwertige Frau zu wirken. Die Filmemacher geben einfach zu, dass Doda eine Privatseele war (in Pressenotizen heißt es, sie habe sich aus Kälte im letzten Moment aus einem Biopic zurückgezogen) und vielleicht auch eine einsame Seele, und nehmen das als Vorwand, die Person hinter den Brüsten zu ignorieren . Der einzige Einblick, den die Filmemacher in Dodas Ex-Freund gewinnen können? Ihre Brüste waren schwer.

Es wird erwähnt, dass Doda vor ihrer Oben-ohne-Karriere zwei Kinder hatte, aber ihre Entscheidung, sie nicht großzuziehen, bleibt im Hinblick auf ihre fortschrittliche Interpretation der modernen Weiblichkeit ungeklärt. Sie habe sich „nie wie eine Mutter gefühlt“, aber empfand sie eine politische Rechtfertigung dafür, sich dieser Rolle zu widersetzen? Es ist eine relevante Frage in einem Film, in dem es oft um die Frage geht, ob Doda aus Eigennutz oder aus finanziellen Gründen subversiv vorgegangen ist.

Sie behauptete immer, dass es ihr nur um das Geld ginge, und wenn sie nicht ständig den Einsatz erhöhen würde – bis zum Äußersten, sich 44 Silikoninjektionen spritzen zu lassen usw. – Ein anderes Mädchen würde es tun, aber das passt nicht ganz zum Bilderstürmer. Der Geist einer Frau, die behauptete, sie sei „zu dumm“, um das zu erreichen, was sie tat, und sich dann in einen Medien-Superstar verwandelte, der ihren lokalen Ruhm in nationalen Ruhm umwandelte, erhielt die Auszeichnung „Harvard Business Person of the Year“ und verlieh Tom Wolfe einen rennt um sein Geld, als er sie für „The Pump House Gang“ besetzt.

Zumindest kann man mit Sicherheit davon ausgehen, dass Doda nichts dagegen hätte, wie dieser Dokumentarfilm sie als quasi bewusste Revolutionärin darstellt, aber McKenzie und Parker verfügen nicht über die nötigen Informationen, um sich weiter mit Dodas Bimbo-Gefühl zu befassen es mangelt ihnen an Ehrgeiz. um herauszufinden, ob Intentionalität überhaupt eine Rolle spielt, wenn es darum geht, die Welt zu verändern. Da der Film so wenig Details darüber bietet, wer Doda war, ist es pervers, es noch schwieriger zu machen, Doda in den Kontext der Geschichte einzuordnen, die sie mitgeprägt hat. Das Einzige, was klar ist, ist, dass Doda es liebte, gesehen zu werden, und aus diesem Grund – wie aus jedem anderen Grund auch – kann man sich leicht vorstellen, dass sie „Carol Doda Topless at the Condor“ lieben würde, weil sie ihr Image ins 21. Jahrhundert trägt denn es ist leicht, McKenzie und Parker dafür zu würdigen, dass sie dies möglich gemacht haben. Aber wenn Doda nur gesehen werden musste, um die sexuelle Revolution auszulösen, scheint sich dieser Film über sie nicht darüber im Klaren zu sein, dass er eine höhere Messlatte überwinden müsste, um als Erfolg zu gelten.

Note: C

Picturehouse bringt „Carol Doda Topless at the Condor“ am Freitag, den 22. März, in die Kinos.


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