Peacocks „Apples Never Fall“ ist ein Krimi voller dunkler Geheimnisse und überraschender Enthüllungen, aber es ist auch eine der hellsten und schönsten Serien der letzten Zeit, ein sonniger Noir, der oberflächlich betrachtet ebenso einladend wie beunruhigend in seinem Wesen ist. Im Einklang mit den Themen des Ausgangsmaterials der Romanautorin Liane Moriarty – das die Geschichte einer scheinbar perfekten Familie erzählt, deren Leben sich auflöst, als das, was unter der Oberfläche liegt, ans Licht kommt – haben die Filmemacher eine Palette und einen Beleuchtungsstil geschaffen, der schön und lebendig ist, aber dennoch gekennzeichnet durch Ecken und Kanten, die auf die wahre Natur der Charaktere und ihrer Welt verweisen.
„In der Gesamterzählung ging es um schreckliche Dinge, die an sehr schönen Orten passieren können“, sagte Showrunnerin Melanie Marnich gegenüber IndieWire. „Und dieses Nebeneinander von etwas Schrecklichem passierte in dieser Familie, als wir uns umsahen und da war diese gesättigte Schönheit. Ich denke, da herrscht eine schöne Spannung. Deshalb wollten wir wirklich, dass es schön ist [but] Ich fühle mich nass, fühle mich sehr floridianisch.
Diese Welt der Oberschicht in West Palm Beach, Florida, gab Marnich seine ersten Leitprinzipien für den visuellen Stil. „Sie war immer sehr an einer sehr hellen, hellen, farbenfrohen Palette interessiert, die West Palm Beach widerspiegelte“, sagte Kameramann Robert Humphreys gegenüber IndieWire. Humphreys, der die ersten beiden und letzten beiden Folgen der siebenteiligen limitierten Serie drehte (die mittleren drei wurden von Laurie Rose fotografiert), arbeitete mit Marnich und Regisseur Chris Sweeney zusammen, um eine visuelle Sprache zu schaffen, die diese glamouröse Palette bietet und gleichzeitig andeutet die dunkleren Spannungen unter der Geschichte.
Einen filmischen Bezugspunkt fand Humphreys in „The Talented Mr. Ripley“, der die gleiche Kombination aus verführerischer Schönheit und zunehmender Unruhe zeigte, die „Apples Never Fall“ verlangte. Abgesehen davon waren seine Haupteinflüsse andere Filme über Tennis, eine Sportart, die im Mittelpunkt der Handlung der Serie steht. „Besonders eines namens ‚Borg vs. McEnroe‘ hat uns sehr gut gefallen“, sagte er. „Er hatte einen beobachtenden, taschengroßen Stil, der weder superhell noch superglatt war. Humphreys fand in „King Richard“ einen ähnlichen Beobachtungsansatz und beide Filme zeigten, wie er mit der Platzierung und Bewegung der Kamera umging. „Die Besetzung des Ensembles stand im Mittelpunkt und wir haben im Wesentlichen ihre Dialoge und Aktionen aufgezeichnet. »
„Äpfel fallen nie“Jasin Boland/PfauIn dieser Spannung zwischen dem Brillanten und dem Beobachtenden liegt die Stärke der Bilder der Serie, da Humphreys hübsche, makellos ausgeleuchtete und farbenfrohe Bilder schafft (unterstützt von Tony Fannings exquisitem Produktionsdesign), sie jedoch durch einen handgehaltenen Stil untergräbt, der ein konstantes Gefühl von vermittelt Instabilität. ; Diese Charaktere mögen in einer wunderschönen Welt leben, aber um sie herum besteht immer die Gefahr, zusammenzubrechen. Der Handheld-Stil hatte den zusätzlichen Vorteil, dass die Filmemacher auf das, was die Schauspieler gerade taten, reagieren konnten, was in einer Show, die sich um ein Ensemble drehte, in der Reaktionsaufnahmen und Nebendarsteller in einer Szene oft wichtiger waren als die Hauptdarsteller, von wesentlicher Bedeutung war Aktion und Dialog.
Ironischerweise wurde „Apples Never Fall“ angesichts der Bedeutung Floridas größtenteils an der australischen Goldküste gedreht. Humphreys sagte, es sei nicht so schwierig, den Standort zu verdoppeln, wie Sie vielleicht denken. „Ich habe ein paar Mal in Florida gedreht und viel an der Goldküste“, sagte er. „Sie sind sich sehr, sehr ähnlich. Das Klima ist ähnlich, das Licht ist ähnlich, die Farbe ist ähnlich. Der größte Unterschied bestand zwischen den Bergen der Gold Coast und der flachen Landschaft von West Palm Beach, der laut Humphreys durch einige visuelle Effektanpassungen behoben wurde, um die Hügel zu eliminieren.
Robert Humphreys am Set von „Apples Never Fall“Vince Valitutti/PfauIn einigen der vielen Tennisszenen der Serie wurden auch visuelle Effekte eingesetzt, um den Schauspielern das Aussehen von erfahrenen Spielern zu verleihen. „In einigen Fällen werden die Bälle später eingesetzt“, sagte Humphreys und fügte hinzu, dass Gesichtsersatz in besonders schwierigen Zeiten eingesetzt wurde, damit professionelle Tennisspieler als Schauspieler auftreten konnten, auch wenn nicht alle anderen ihn brauchten. „Annette Bening ist tatsächlich eine fantastische Tennisspielerin, daher glaube ich nicht, dass sie viel Hilfe bei den visuellen Effekten hatte. » Für Humphreys lag der Schlüssel zu den Tennissequenzen darin, ein Gefühl der Unmittelbarkeit zu erzeugen, das sich von dem unterscheidet, wenn man ein Spiel im Fernsehen sieht. „Wenn man Tennis im Fernsehen schaut, sind es Videokameras mit sehr langen Objektiven, die von der Grundlinie aus filmen, aber unser Tennis ist direkt vor einem: in der Hand, direkt neben dem Tennisplatz. Schauspieler, weil man seine Gedanken sehen will.“ . »
Humphreys tendierte dazu, Weitwinkelobjektive zu verwenden, um so nah wie möglich an die Schauspieler heranzukommen, und zwar nicht nur in Tennisszenen, sondern auch in weniger aktionsorientierten dramatischen Momenten. Er glaubt, dass ein solcher Ansatz dem Zuschauer nicht nur ein intimeres Gefühl dafür gibt, was die Charaktere denken und fühlen, sondern auch den Schauspielern hilft, eine innigere Beziehung zur Kamera aufzubauen. „Sie haben wirklich das Gefühl, im Moment zu sein“, sagte Humphreys. „Sie sagen nicht: ‚Oh, wo ist die Kamera?‘ » » Weil es so viele Charaktere gibt und sie alle wichtig sind, war laut Humphreys das Geschichtenerzählen stärker als sonst vom Schnitt abhängig. „Wenn fünf Schauspieler in einem Raum miteinander reden, muss man eine Menge Berichterstattung filmen, denn wenn man so viele Leute zu lange filmt, hat man am Ende viele Hinterköpfe. »
Obwohl die Bilder in „Apples Never Fall“ oft atemberaubend sind, wollte Humphreys nie, dass sie von den Charakteren ablenken und sorgte stets dafür, dass die Beleuchtung realistisch motiviert war. „Wenn Sie sich einen Rahmen ansehen, möchte ich, dass Sie wissen, woher das Licht kommt, sei es ein Fenster, eine praktische Lampe, eine Stehlampe oder etwas anderes“, sagte Humphreys. „Es macht die Geschichte realer, fundierter und glaubwürdiger. » Angesichts der Stärke des Textes und der Darbietungen war Humphreys der Meinung, dass es immer besser sei, sich auf das Material zu konzentrieren, als das Risiko eines visuellen Overkills einzugehen. „Es war nicht die Art von Show, bei der man lange Aufnahmen macht und die Kamera von einem Schauspieler zum anderen weiterreicht. Ich mag keine übermäßig stilisierte Fotografie.
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