Eine der riskantesten Szenen in der neuen Netflix-Adaption „Avatar: The Last Airbender“ hat nichts mit den vier Elementen zu tun, weder mit dem Flug eines 12-Jährigen über den Himmel des Erdkönigreichs noch mit den ruchlosen Flugzeugen extremer Hitze. Feuerlord Ozai (Daniel Dae Kim). Es handelt sich um eine einfache zweiminütige Szene mitten in Folge 4, größtenteils in umgekehrter Einstellung, nichts Besonderes. Natürlich brauchst du nicht Das viele Kamerapositionen zum Filmen von Beerdigungen.
Diese Beerdigung ist eine neue Wendung und eine alte Neuigkeit in der Geschichte von „Avatar: The Last Airbender“ – und ein Beispiel für die erfolgreichste Live-Action-Adaption, sowohl in der Abweichung vom Ausgangsmaterial als auch in seiner Würdigung. Die ursprüngliche animierte Version von „Avatar“ hatte 20 Episoden pro Staffel, um nach und nach die Tiefe ihrer Charaktere zu enthüllen, selbst derjenigen, die der Feuernation treu ergeben waren und versuchten, den Avatar zu zerstören (daher ist unser Held Aang der). zuletzt Airbender) und erobere die Welt. In der Mitte der Originalserie erfahren wir, dass General Iroh, in Staffel 1 und 2 von Mako Iwamatsu und in Staffel 3 von Greg Baldwin gesprochen, nicht immer der schelmische alte Furz war, der in den Tee verliebt war und sich um seinen Neffen kümmerte. Prinz Zuko. Sie jagen den Avatar.
Iroh hatte bereits einen Sohn, Lu Ten, und in einem der ergreifendsten Momente der Serie besucht der pensionierte General das Grab seines Sohnes, wünscht ihm alles Gute zum Geburtstag und singt ein Lied. Oft als „Leaves on the Vine“ oder „Little Soldier Boy“ bezeichnet, ist es mit Sicherheit einer der berührendsten Momente und einer der ikonischen Songs in einer Serie, die beides bietet. Fan-Überlieferungen zufolge war dies sogar das letzte, was Mako vor seinem Tod für die Serie aufgenommen hatte – die Episode „Tales of Ba Sing Se“ ist ihm gewidmet.
Die Reproduktion dieses genauen Moments würde im Vergleich zum Original unweigerlich verblassen, und man muss anerkennen, dass die Live-Action-Serie es nicht versucht. Stattdessen entsteht etwas, das sich, in den Worten des Netflix-Showrunners „Avatar: The Last Airbender“, Albert Kim, „frisch, aber vertraut“ anfühlt. Und die Partitur des Komponisten Takeshi Furukawa fungiert als Brücke und bietet uns etwas Zentrales zum Original, aber auf völlig neue Weise.
Anstelle des gegenwärtigen Moments am Grab erinnert die Netflix-Serie an Lu Tens Beerdigung, bei der Iroh (Paul Sun-Hyung Lee) ausdruckslos und allein auf einem Stuhl neben dem Sarg sitzt. Von Ozai erhält er Lob, aber keinen Trost, mit einer Art grüblerischer Orchesteruntermalung, die die Strenge der Feuernation betont. Hoffnungsvollere Saiten schwellen an, als der jüngere, sanftere Zuko (Dallas Liu) einspringt, um seinem Onkel ebenso langweilige Plattitüden zu sagen.
Doch als er weggeht, erzählt Zuko eine persönliche Erinnerung an Lu Ten. Es ist dieser Moment der Verbindung zwischen Zuko und Iroh, der Beginn dieser neuen Vater-Sohn-Beziehung, den wir im Laufe der Serie sehen, wenn eine Klavierversion des ursprünglichen „Little Soldier Boy“-Themas gespielt wird. Als die Streicher einstimmten und Zuko sich neben Iroh setzte, traf die emotionale Wucht des ursprünglichen Themas die Fans mit der Wucht eines riesigen Dachses.
„Avatar: Der letzte Luftbändiger“ROBERT FALCONER/NETFLIXFurukawa verwendet Jeremy Zuckermans Originalkomposition – eines der wenigen Schlüsselthemen, die er in die Realverfilmung „Avatar“ integrieren durfte –, wendet jedoch seine eigene Philosophie darauf an. „Jeremys Musik, und er macht einen fantastischen Job, basiert auf vielen Weltinstrumenten“, sagte Furukawa gegenüber IndieWire. „Ich wollte nicht versuchen, das nachzuahmen, was er getan hat, weil ich sonst scheitern würde. Mein Beitrag bestand daher darin, ein großes Orchester zusammenzustellen – ich bin ausgebildeter Orchesterkomponist –, damit es einen grandiosen und epischen Aspekt ergibt.
Aber Furukawas Titel „Lu Ten’s Funeral“ zeigt, wie einfache melodische Entscheidungen uns an einen Ort epischer Emotionen entführen können. „In einer der Kunstschulen, die ich während meines Studiums besuchte, hing ein altes Plakat an der Wand: ‚Nur weil du es kannst, heißt das nicht, dass du es tun solltest.‘“ Und das ist mir immer in Erinnerung geblieben“, sagte Furukawa. „Lassen Sie einfach den Raum, seien Sie nicht wortreich, lassen Sie den Moment atmen. »
Diese kreative Zurückhaltung und der Respekt vor der Musik beleben auch (kein Wortspiel beabsichtigt) die Stichworte, in denen Furukawa die 98 Mitglieder des Orchesters nutzt, das er zusammengestellt hat, um die Musik für die Netflix-Serie zu komponieren. „Viele moderne Hollywoodmusiken nutzen Orchester in einem sehr modernen Kontext. Sie kombinieren es mit Synthesizern, computergenerierter und gesampelter Percussion usw. Meine musikalische Stimme ist eher etwas altmodisch“, sagte Furukawa. „Es ist eine Sache, wenn die Orchesterspieler zwei Minuten lang wie eine einzelne Note spielen, aber wenn sie Melodien, aufsteigende Linien und wunderschöne harmonische Verläufe spielen … Es klingt großartig, weil wir so diesen Klang herauskitzeln können.“ der Spieler.
„Avatar: Der letzte Luftbändiger“ROBERT FALCONER/NETFLIXDer Umfang, den Furukawa in die Partitur von „Avatar: The Last Airbender“ einbringen kann, zeigt sich in seinen groß angelegten Versatzstücken, wie etwa Furukawas Thema für Omashu, das persische Akkordfolgen im Einklang mit den schwindelerregenden Höhen dieser Stadt konstruiert, die schmerzlich stolzen Hörner, die Zuko oft begleiten, und der aufsteigende Refrain und die hämmernden Trommeln, die mit den Eiswänden von Agna Qel’a einen Klangspiegel bilden. Aber ein größerer Spielraum ist ebenso deutlich in Furukawas Neuanordnung von „Little Soldier Boy“ zu spüren, die mit einem einzelnen Instrument beginnt und dann mehr Orchestergesang hinzufügt, bis wir das Gefühl haben, dass es explodieren könnte.
„Als ich dieses Thema von Takeshi Furukawa, unserem brillanten Komponisten, erhielt, war ich schon beim Anhören so berührt – nicht einmal als Bühnenhintergrund, sondern nur beim Anhören der Partitur selbst“, sagte Kim gegenüber IndieWire. „Ich habe es auf meinem Handy. Ich spiele es die ganze Zeit. Es ist unglaublich – und wir haben nicht einmal den Text verwendet.
Die Partitur einer Adaption ist eines der wenigen Dinge, die das Original Note für Note direkt kopieren kann (wenn auch mit möglicherweise geringerem Ertrag). Aber so wie Aang (Gordan Cormier) mit seinen früheren Inkarnationen interagieren kann, aber letztendlich seinen eigenen Weg finden muss, greift Furukawa immer noch auf vorhandenes Material zurück, um einen Sound zu schaffen, der so emotional ist wie die Welt von „Avatar“.
„Bei einem solchen Franchise gibt es nichts Besseres, sowohl künstlerisch als auch rein vom Umfang her“, sagte Furukawa. „Ich hoffe, dass sich unsere Inkarnation großartig und filmisch anfühlt. »
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